Вы можете не осознавать этого, но Зеленый шершень, он же, Бритт Рид существует уже очень давно. Радио версия о Мстителе в маске восходит к 1936 году. Да, этот "Зеленый парень" старше Бэтмена. В 1966 телевизионная версия Зеленого Шершня была запущена что бы подготовить ТВ экраны к появлению Бэтмена. В том варианте Брюс Ли был помощником Шершня, Като.
Почему я вспоминаю историю этой старой франшизы? Потому что, если вы фанат классики, то этот фильм вам лучше не смотреть! А всех остальных ждет яркий, забавный, приятный фильм, с потрясающей игрой Сета Рогена и великолепного Кристофа Вальца.
В новом сценарии по прежнему сохранились ключевые элементы. Шершень по прежнему издатель газеты. Като по прежнему водит Черную красавицу с кучей всяких штучек, а-ля Бэтмобиль. Ленор, она же Кэмерон Диаз, все еще секретарша Рида. Шершень считается преступником в глазах полиции.
Бритт Рид является мужским аналогом Пэрис Хилтон, такой же яркий бездельник и транжира, спускающий состояние отца на развлечения. Като, бесспорно мозг операции. Как герой, Рид почти бесполезен для общества. Добавление тяжелой артиллерии, в лице Кристофа Вальца, как Лорда преступного мира Лос Анжелеса. Вальц, просто великолепен. Диалоги с ним заслуживают отдельных наград. В одном кадре Вальц жестоко расправляется с конкурентами, а через секунду у вас снова улыбка на лице. Это действительно трудно снять, добавить столько юмора в довольно жестокие сцены. Фильм чем-то напоминает Карателя, не такой мрачный, а в некоторых моментах даже превосходит его. Режиссер справился с задачей на отлично.
Очень рекомендуется к просмотру тем, кому нравятся фильмы: "Убили целую кучу людей, а я так смеялся"
Когда ТРОН был впервые выпущен Диснеем в далеком 1982 году, это было расценено как новаторское техническое достижение. Прорыв в цифровых технологиях. Это позволило фильму выйти на новый технический уровень с точки зрения компьютерных спецэффектов, и не смотря на очевидные недостатки сюжета для многих остается и сейчас столь любимым фильмом. Спустя 28 лет после появления своего предшественника ТРОН: Наследие не выглядит таким уж сногшибаемым.
История начинается спустя несколько лет после конца первого фильма. Компьютерный гений Кевин Флинн является богатым генеральным директором огромной корпорации. Одныжды Кевин таинственно исцезает, оставляя своего маленького сына Сэма одного. Спустя 20 лет Сэм является главным акционером корпорации отца, на дела которой ему нет никакого дела. Компания уже давно посвятила себя лишь зарабатыванию денег, и от прежних светлых времен остался лишь Алан Брэдли, старый друг Флинна.
Однажды, Алан обнаруживает доказательства что Кевин может быть все еще жив. Сэм хватается за возможность найти отца и оказывается в старом магазине игровых автоматов Флинна. Как всегда это случается, сам того не хотя Сэм натыкается на портал в цифровой мир, тот мир где 28 лет назад любил бывать его отец. Только попав в этот мир, Сэм оказывается в ловушке созданной Клу и что бы выжить ему предстоит пройти серию гладиаторский поединков, и найти отца что бы вместе разыскать путь домой.
Первый ТРОН был весьма обычным фильмом по своему сюжету, но впечатлял своей компьютерной графикой. ТРОН: Наследие делает ту же самое ошибку. За красивой оберткой, кроется довольно скучный сюжет. Фильм выглядит великолепно, но кажется только на это и обратили внимание создатели. В первом ТРОНе было уделено большое внимание вселенной, целому миру который вокруг. В новом же фильме, этому кажется не уделяют вообще никакого внимания.
Когда смотришь фильм начинаешь задумываться о логичности происходящего: Откуда пришло столько программ на спортивное мероприятие? Если они программы, то почему нуждаются в развлечении? Почему они ведут себя так эмоционально, как люди? Почему некоторые законы физики действуют в этом мире, а другие не действуют..? И таких примеров много... Можно сказать что это просто развлечение, и на эти мелочи не стоит обращать внимания. Что ж даже если это итак, в техническом плане фильм и правда доставляет огромное удовольствие. Визуальный дизайн радует глаз на протяжении всех двух часов. События довольно последовательны и идут бок о бок с потрясающей музыкой Daft Punk. Энергичная музыка Daft Punk дополняет фильм бесценным импульсом. Однако, эти сильные стороны свидетельствуют о слабости фильма. Создается впечатление что вся творческая энергия пошла в музыкальное и визуальное оформление фильма.
Актеры выглядят не убедительно. Возможно в этом есть и вина слабого сценария, но даже Джефф Бриджес не может полностью раскрыться. Да, и насчет главного героя? Как вы помните, Трон был героической программой, созданной Аланом в оригинальном фильме. На этот раз, ТРОН появляется на экране менее чем на пять минут, все время носит шлем, скрывая свое лицо и ни делает ничего интересного. Серьезно? Вы снимаете фильм под названием "Трон: Наследие и ТРОН сидит где то в задних рядах? Такого не должно быть.
И в заключении:
Фильм не плохой, хороший способ провести два часа в свое удовольствие, расслабиться и наблюдать потрясающую картинку. Тем не менее разрыв между тем, каким этот фильм мог бы быть, и тем что мы имеем очень большой. И такой фильм как ТРОН заслуживает гораздо лучшего наследия.
Раскрученный и недоваренной, "Сезон ведьм" это прекрасный пример фильма, который мог бы получиться вполне удачным, если бы не был таким банальным и абсурдным. Можно поаплодировать смелости режиссера который просто переворошил историю, перепутал даты, и каким то образом втянул в это Николаса Кейджа.
Усталый Николай Кейдж и его приятель Рон Перлман, как крестоносцы сражаются во имя церкви. Масштаба сражений вообще нет, только крупный план армии, а дальше в кадре не больше четырех человек одновременно. Странные поступки и конфликты неизбежно возникают на их пути. Диалоги банальны и кажется что повторяют клише за клише. Единственный интересный момент фильма это переход через шаткий деревянный мост, который на самом деле ничего не добавляет сюжету, но обеспечивает хорошее напряжение в кадре.
Сезон ведьм едва ли можно назвать фильмом Николаса Кейджа. Как это может быть? Есть много других актеров которые там могли оказаться в свои не самые лучшие времена. Иногда Кейдж выглядит отчасти грустно, иногда на него больно смотреть. Но это парень, который собирается спасти мир от дьявола? Там очень много поставлено на карту в Сезоне ведьм. Но нет никого здесь, чтобы спасти нас от полусна в кинотеатре.
Джонни Депп, Анджелина Джоли, Венеция - Что еще вы ждете от фильма?На самом деле довольно много, ведь этот Евро-шик Голливудский дебют оскароностного режиссера "Жизни других" Флориана Хенкель фон Доннерсмарка. Как прекрасно сшитый костюм, который вы начинаете чувствовать с запаха парфюма, этот почти Хичкоковский триллер сразу устанавливает интригу между двумя незнакомцами, дополняя великолепными пейзажами города и потрясающими нарядами Джоли.
Римейк 2005 года французского триллера "Энтони Циммер" фильм был задуман изначально для Шарлиз Терон и Тома Круза. Сюжет несколько раз переписывался, до тех пор пока в режиссерском кресле не оказался Доннерсмарк. Именно благодаря этому в некоторых моментах просто не оторваться от красот на экране.
Однажды утром в Париже изысканная Элис Уорд прогуливается до ее любимого кофе, где и получает письмо от своего возлюбленного Пирса, который оказывается высококлассным вором укравшим 744 миллиона долларов. За ее действиями внимательно следят команда детективов во главе с инспектором Ачесом (Пол Беттани) чья решимость поймать Пирса переходит все границы. Элис точно следуя инструкциям садится в поезд до Венеции, где знакомится со случайным, слегка помятым путешественником, математиком из Висконсина. Все это является частью плана что бы сбить полицию со следа и заставить их считать что незнакомец и есть похититель 744 миллионов.
Динамика фильма сразу же ускоряется по прибытию в Венецию, где Элис разрывается между своей преданностью к Пирсу, и внезапными, необъяснимыми чувствами к Фрэнку. Усложняет все внезапное появление босса преступности, у которого и были украдены деньги. Начало серии интересных погонь на лодках, по крышам домов, где Джоли в бесподобных нарядах меняется местами с Деппом между спасателем и спасенным.
Все это время зрители должны ответить на вопрос что же все таки происходит в этом захватывающе, романтичном, не без доли элегантности триллере. Доннерсмарк, любитель безупречного визуального стиля, и делающий большой упор на музыку отошел от клише голливудских триллеров, и добавил в этом фильме свежего европейского дыхания.
Что касается Венеции, никогда она не выглядела более великолепно чем в этом фильме. Из окон отеля, с пролетающими пулями над головой, которые подчеркивают залитые солнцем красоты самого романтичного города на земле. Не следует игнорировать удовольствия наблюдать игру двух самых популярных актеров, будь то Джолли в своих роскошных платьях как Софи Лорен, или загадочный, вечно жизнерадостный Джонни Депп. Но после фильма складывается впечатления, что сценаристы посчитали что романтики между Джоли и Деппом будет достаточно не только для отличного сценария, но и для большой кассы. Как видимо они ошиблись. Турист является очень красивым развлечением на 90 минут, к сожалению ничего больше!
Поклонники хладнокровного скандинавского триллера, скорее всего, из принципа станут возражать против «Впусти меня» - американского ремейка одноименного шведского фильма о вампирах. В каком-то смысле они будут правы: оригинал совершенен сам по себе. И нет, возможно, лучшего объяснения создания ремейка, кроме того, что теперь-то субтитры будут не нужны, и соответственно можно продать больше билетов неискушенному англоязычному зрителю.
Но дело сделано – «Впусти меня» снят. И время показывает, что не зря! Фильм не так хорош, как шведская версия, которая была сдержанной, настоящей, правдивой, если хотите, и не фальшивила даже в моменты дикости кровососущих. И хотя здесь взялись за ненужные усовершенствования компьютерной графики, это по-прежнему выдающееся произведение в жанре ужасов. И сейчас у него есть все шансы попасть в мейнстрим на Фестивалях Страха.
Автор сценария и режиссер «Монстро» великий и ужасный Мэтт Ривз перемещает действие во «Впусти меня» из Швеции в Нью-Мехико начала 1980-х. Он фокусируется на одиноких юных героях: Хлое Грейс Мориц в роли Эбби, ребенке вампира, и Коди Смит-Макфи в роли Оуэна, маленького запуганного соседа, с которым она дружит. Это история малолетних изгоев, связанных общей болью и непониманием со стороны общества. Настоящие ужасы в жизни Оуэна – не в живущем рядом вампире, а в детях, которые издеваются над ним в школе.
Когда Оуэн встречает Эбби, она стоит босиком на улице, на снегу. Это странно. Также странно то, как она описывает свой возраст: «Двенадцать, более или менее». С необоснованным убеждением она сообщает ему, что не может быть его другом. Это связано с эпизодом в начале фильма, в котором показано будущее. Это жуткие кадры, снятые, как затуманенный взгляд человека, который облил себя кислотой. Одна минута, где он в больничной палате со скучным полицейским (Элиас Котеас). Далее, он упал замертво под его окном.
Ривз любит поиграть с перспективой, осторожно спрятать лицо человека, пока снова не вернет зрителя к этой сцене. К тому времени мы успеваем узнать, что этот человек – помощник человечества(его играет изысканно грустный Ричард Дженкинс), который убивает и высасывает кровь из своих жертв ради Эбби.
Фильм насыщен эмоциями. Мастерски повергает в ужас, равно как заставляет испытывать нежные чувства. Смит-Макфи из «Дороги», кажется, повзрослел, поумнел и стал утонченнее с возрастом. В то же время Мориц, потрясающая девочка-убийца из комедии «Пипец», отлично вжилась в образ Эбби, что делает ее убийственной. Впусти ее, но смотри ей в спину.
Согласно Independent News, кинокритики национального совета США объявили «Социальную сеть» режиссера Девида Финчера лучшим фильмом года. После выхода картины в прокат 1 октября, на протяжении первых двух недель показа она стала мировым лидером в прокате, собрав более $184.966.000. Чем же эта картина превзошла другие, снятые в уходящем году?
Сюжет фильма основан на книге Бена Мезрича «Миллиардеры поневоле: альтернативная история создания Facebook». События происходят в 2003 году. Студент Гарвардского университета Марк Цукерберг после разрыва отношений с любимой девушкой решает создать социальную сеть, где другие студенты смогли бы проголосовать за понравившихся им девушек и таким образом сформировать рейтинг самых сексапильных студенток университета. Но сервер не выдерживает нагрузки и в первую же ночь падает, после чего Марку было присуждено полгода испытательного срока. Работая программистом в проекте по созданию внутриуниверситетской социальной сети, Марк параллельно развивает свою идею эмулятора реального общения в сети и запускает сайт thefacebook.com. После невероятного успеха эмулятора, на Цукерберга подают иск, и он вынужден переехать. Вслед за сменой места жительства его ожидает предательство близкого друга и одиночество: фильм заканчивается тем, что Марк Цукерберг отправляет своей бывшей девушке запрос на подтверждение дружбы и бесконечно обновляет страницу в ожидании ее ответа.
Сюжетная линия картины примечательна своим поучительным и философским контекстом. Во-первых, создатели «Социальной сети» сделали акцент на жизни гениев, изменяющих жизнь простых людей, а также на том, что все эти гении совершенно не отличаются от простых людей. Марк Цукерберг был обычным студентом Гарварда и ничем не выделялся из толпы, однако у него была цель, и он смог прийти к ее достижению. В этом и заключается поучительный контекст фильма – подтолкнуть человека к осуществлению его мечты.
Философский контекст фильма раскрывает истину «Гениями не рождаются, ими становятся». В мире проживает огромное количество умнейших программистов, способных совершить революцию. Но только Цукерберг решился на это, остальные же чего-то выжидают…
И последнее: музыка. Мастерски подобранная, она нисколько не отвлекает внимание от происходящих на экране событий, а наоборот, только дополняет игру актеров и разворачивающуюся на экране драму. «Социальную сеть» нельзя назвать развлекательным фильмом. Его можно поставить на одну полку с телепередачами канала Дискавери, на полку под названием «информативно».
Любители различного рода "экшенов" и острых ощущений с особым интересом шли на премьеру фильма "Неуправляемый". Ведь изначально они были настроены немного скептически. Согласитесь, современного зрителя очень сложно чем-либо удивить, а еще тяжелее сделать так, чтобы фильм произвел по-настоящему сильное впечатление. Однако, большинство киноманов остались довольны.
Что больше всего поразило зрителей, так это то, что режиссеры смогли придумать такой сюжет, который в течение полутора часов захватывал и не давал расслабиться или заскучать. Многие могут сказать, что сюжет таких фильмов более чем предсказуем и концовка, как правило, читаема. Но не в этом случае. До последнего момента все с замирающим дыханием ждали развязки событий.
Говоря о самой истории происходящей на экране, можно отметить, что ее не назовешь затасканной или банальной. И, несмотря на масштабы возможной катастрофы, события очень близки к реальности. Слишком часто чья-то ошибка может повлечь за собой необратимые последствия. И не только халатность врача, например, может привести к гибели людей. Так, глубоко не заморачиваясь, один машинист оставляет пустой кабину своего поезда. И, как ни странно, не он старается разрешить сложившуюся ситуацию, а совершенно другой человек, не имеющий, по сути, ни какого отношения к данному составу. И не смотря на огромный риск, он готов идти исправлять чужие ошибки. Весь сюжет вертится не только вокруг несущегося с огромной скоростью поезда, здесь также задействованы еще два состава и каждый со своей историй. Во всей этой ситуации критично то, что поезд состоит из вагонов, наполненных опасными химическими веществами и в случае схождения состава с рельс, могут пострадать тысячи людей, проживающих в окрестностях по ходу его пути. Но к счастью все заканчивается относительно благополучно.
Благодаря великолепной игре актеров не приходится отвлекаться и заострять свое внимание на ненужных мелочах, соответственно все мысли сосредоточены на происходящих событиях.
Некоторые предпочитают смотреть кино дома, а не в кинотеатре. Но этот фильм все же для широкоэкранного просмотра, только там можно испытать истинные эмоции, которые вызывает эта картина. Музыкальное сопровождение позволяет еще более точно и глубоко прочувствовать все происходящее на экране.
Сочетание отличной режиссуры, шикарной игры актеров, музыкальных эффектов и прочих нюансов позволило этому фильму получить довольно-таки широкое признание.
Мировая премьера триллера 2010 года «Три дня на побег» прошла 17 ноября, и всего лишь за месяц проката картина приобрела широкую популярность у мировой публики. Фильм является ремейком французской картины «Для нее» с Дианой Крюгер и Венсаном Линдоном в главных ролях. С ценарий фильма основан на фрагменте истории жизни семейной пары, Джона и Лары Бреннан. Однажды утром в дом супругов врывается полиция и арестовывает Лару за подозрение в убийстве своего босса. Обвинение основывается на том, что в день убийства супруга Бреннан сильно поссорилась со своей начальницей, а на орудии убийства женщины были найдены отпечатки пальцев Лары. Более того, кровь жертвы была обнаружена на плаще миссис Бреннан.
В течение трех лет, пока Лара Бреннан сидит в тюрьме, ее супруг самостоятельно воспитывает их сына и всеми возможными способами пытается вызволить жену из тюрьмы. Но после того, как многочисленные апелляции были отклонены и иных законных способов помочь супруге не осталось, Джон решается на дерзкий шаг – организовать побег Лары из тюрьмы и спасти ее от 20 лет заточения. Сюжет картины захватывает еще больше, поскольку у Джона на планирование побега и его осуществление всего три дня – по истечении этого срока Лару переводят в другую тюрьму, которая находится слишком далеко.
И тут перед нами предстает новый Джон: из простого учителя литературы он превращается в дерзкого преступника, готового на все ради спасения жены. Он начинает общаться с одним из бывших заключенных, которому семь раз удавалось организовывать побег из тюрьмы, бороздит интернет в поисках информации о взломах и подделке документов, он настолько свято верит в невиновность супруги, что ни разу не задает ей вопрос о ее причастности к преступлению и готов пойти на любые жертвы ради нее.
Картина «Три дня на побег» по праву может называться одной из лучших уходящего года не только благодаря несравненному таланту режиссера Пола Хаггиса, дважды лауреата премии «Оскар», но и благодаря прекрасной игре Рассела Кроу и Элизабет Бэнкс.
Герой Рассела Кроу проходит через сложные жизненные ситуации, заставляющие его полностью измениться и превратиться в отчаянного супруга, способного пойти на любое преступление без зазрения совести. И это перевоплощение Кроу смог показать настолько великолепно, что у зрителя возникает огромная симпатия к Джону, а женская половина аудитории порой даже пускает легкую завистливую слезу, наблюдая за огромной любовью к супруге и неимоверной верой в нее.
Игра Элизабет Бэнкс также заслуживает уважения и, возможно, даже превосходит игру ее партнера по съемочной площадке. Героиня Бэнкс, Лара, предстает перед зрителем без макияжа и очаровывает нас той естественной природной женской красотой, которой могут похвастаться лишь некоторые львицы Голливуда. Эмоции Лары передаются и нам, мы каждой клеткой ощущаем ее боль и страдания, она заставляет зрителя сочувствовать ей и пытаться помочь, подсказать правильный выход из ситуации. Фильм «Три дня на побег» является, пожалуй, одним из лучших в жанре, он не оставит равнодушным практически никого, а подавляющее большинство зрителей нисколько не будут жалеть о времени, проведенном за просмотром картины.
У фильма "Зайцев, жги!" неординарная "судьба". Во-первых, он сменил несколько названий ещё в период производства - сначала рабочим названием было "Конферансье", потом "Однажды в шоу-бизнесе", сейчас - "Зайцев жги! История шоумена". Во-вторых, это первый и, увы, последний полноформатный фильм Антона Барщевского. Этим летом режиссёр умер...
В последний год наблюдаю рост производства российского кино. Но, к сожалению, не самого лучшего качества. Однако случаются и позитивные моменты - к примеру этот фильм. "Правосудие волков" - это первоклассные, можно сказать голивудского размаха съемки, не просто звездные, но талантливые актеры и прекрасная музыка... Кстати, ее автор - Игорь Корнелюк, один из талантливейших композиторов нашего времени.
