Рецензии

Это не тот фильм, на который можно сводить девушку. Можно успокоиться - скорее всего она будет в восторге. А вот с мужчинами дела обстоят плохо - им такое не нравится, да и не может нравиться вовсе.
Возможно, всё дело в том, что фильм отдаёт некой недоделанной формой феминизма. Хотя, можно успокоится - дело не в женщинах как таковых, а в том, что хоть (по сценарию) Анна и оказалась девушкой с огромным количеством прошлых жизней (причём, мягко скажем непростых - в основном это богини, божества, провидицы и прочие необычные представители рода человеческого), вопрос не в том, как она эти жизни прожила или как он из этих жизней уходила (неестественным путём). Вопрос в том, почему она каждый раз возвращалась на землю и пробовала прожить жизнь снова и снова. Так что в общем и целом фильм именно об этом, а так же о том, как такой ход событий можно изменить раз и навсегда.
Медем вообще специфичен, многие люди не замечают и доли логики в его лентах и это их раздражает, потому что, в основном все привыкли к тому, что если даже фильм и наполнен тем, чего не может быть (потому что не может быть никогда), всему дается какое-то объяснение, простое и понятное каждому. Медем объяснениями не раскидывается, а выкладывает то, что есть. Потому перед тем как смотреть этот фильм, нужно запомнить и уяснить, что в данном случае не нужно полагаться на разум, нужно просто по-детски целиком и полностью верить тому, что видишь, и не задаваться вопросами.

Странный фильм - на грани гениального прозрения, но при этом какой-то вялый. В результате - во время просмотра получаешь удовольствие от тех идей, которыми он полон, но почти не получаешь удовольствия от самого просмотра...

Фильм, снятый как бы о персонажах Кевина Смита (Клерки, Джей и Молчаливый Боб) - парочке гениальных лузеров - но при этом снят Мишелем Годри - режиссёром и сценаристом "Вечного сияния чистого разума". В результате - получился немного черезчур эзотерическим.

Пересмотрев его дважды, я пришёл к ощущению "лишних кадров" - то есть у меня возникло желание перемонтировать фильм самому. И вот это желание, и ещё - гениальная выдумка 'SWEDED', очень чётко отражающая тренды вэб-видео, делают фильм классным. Кадры "шведирования" фильмов - мои любимые - в них масса гениальных подсказок комбинированных съёмок. Кроме того, на ютюбе теперь по тэгу 'sweded' можно найти множество фильмов, переснятых зрителями.

Шутки в фильме действительно смешные. И очень дружеские - как похлопывание по плечу - хохотать не обязательно, но улыбку вызывают.

Я сел смотреть этот фильм абсолютно неподготовленным - не читал ничего ни в интернете, ни на обложке дивиди, который купила моя подруга - знал только, что это новые Коэны. Я люблю так иногда смотреть фильмы - абсолютно чистое восприятие + к этому каждый поворот сюжета - искренний сюрприз, а уж сюрпризов братья Кей преподносят сполна.

Наплывающая камера часто захватывает расфокусированные предметы - как будто проскальзывая сквозь фермы моста, изгородь, предметы интерьера и дверные проёмы, создавая эффект присутствия. Ты сам как будто стоишь где-то неподалёку и смотришь на происходящее, стараясь, чтобы тебя не заметили, так как не хочешь помешать происходящему.

Планы во время диалогов непростые, и идеально выразительны - картинка помогает создать эмоцию, а не просто показывает место действия. Сами диалоги тоже прекрасны: “разузнайте всё, пока черепаха не спрятала свою голову и .. э..ээ...э.. - Лапы. - Спасибо!”; “ Я не хочу выглядеть как Борис Карлоф!! - Ну тогда вам лучше не менять пол!”

Вкратце, сюжет можно описать как “подстава в стиле нуар” - он бесконечно человечен, и поэтому совершенно алогичен. В этом - ещё одно наслаждение - невозможно предугадать развитие ситуации, как это можно сделать в фильмах со Стивеном Сигалом, однако, после знакомства с характерами и эмоциями героев - появляется возможность предчувствовать как сложится ситуация.

Все сыграли классно - лучший кастинг чем у Коэнов вообще поискать нужно - но открытием для меня стал Брэд Питт - оказывается он блестящий комик!! Так серьёзно играть смех умел разве что Чаплин и ещё кто-то. После фильма остаётся очень приятный бодрый привкус и заряд энергии для активных действий в реальности.

Джон Кризи (Дэнзел Вашингтон), бывший спец-спец-назовец, приносивший смерть по всему миру и сжёгший в душе всё, кроме веры в Бога и любви к Джеку Дэниэлсу, устраивается телохранителем маленькой сеньориты в Мехико-сити. Эта девочка - дочь молодого успешного латиноса и американки, которую сыграла Дакота Фэннинг - делится с ним своей жизнью не задумываясь - с искренней простотой ребёнка. Поэтому, когда её похищают, Джон произносит фразу, стоящую десяти "i'll b back". "Я убью каждого, кто причастен к этому." - произносит он и поступает в соответствии с заявленным намерением.

"Гнев" напомнил мне "Леона" и "Путь самурая" - я подумал, что также вёл себя Леон, когда Матильду задержали копы - но он сделал всё быстро. Кризи же проходит путь мести - как у Джармуша. Однако, это сравнение является лишь семиотическим и призвано подчеркнуть, что у фильма есть своё собственное, несравнимое ни с одной другой драмой ощущение.

Это ощущение складывается как мозаика - из фирменной манеры Тони Скотта + отличной музыкальной темы + игры Дэнзела Вашингтона, Дакоты Фэннинг, Микки Рурка, Джанкарло Джанини и Кристофера Уокена, каждый из которых создал действительно уникальный образ. И если этого можно ожидать от Уокена, который за секунды умеет показать своего персонажа, то Дакота Фэннинг - сумевшая сыграть девятилетнюю девочку так женственно, что влюбляешься в неё вместе с Вашингтоном - является открытием этого фильма. Сам же Дэнзел играет так, что начинает болеть что-то внутри.

Не стану затрагивать все социальные аспекты фильма, скажу лишь, что это гениальный атмосферный фильм, достойный стоять в ряду упомянутых "Леона" и "Пути самурая" + ещё, пожалуй, "Ворона", "Мертвеца" и "Помни".

Любому зрителю, смотрящему фильм, в первую очередь в глаза бросаются актёры, то, как они передают характеры своих героев, эмоции… но, если подумать серьёзно, то в какой-то момент понимаешь, что речь идёт не о троице Малкович-Клуни-Питт, не об их персонажах, даже не об их жёнах или друзьях. Да и вообще не о них. И не о работе ЦРУ, хотя, фильм явно доносит до сознания, с какой мелочёвкой приходится связываться этой организации. Да, мистер Кокс (Малкович) пьянчуга и, по сути, неудачник; Гарри Пфаррер (Клуни) спит со всем, что движется и явно помешан на сексуальных примочках; а Чед Фельдхаймер (Питт) вообще полный идиот, который ввязался в дикую ситуацию и сам же из-за этого пострадал. Но как бы не описывались жизни, характеры, ситуации этих героев, они не раскрыты до конца, никто из них ничего не получил, ни для кого это, по сути, ничто ничем не закончилось, и они стали, скорее второстепенными героями.
А на первый план вышла недалекая женщина Линда Литцке (Фрэнсис Макдормэнд), помешанная на своем внешнем виде и готовая пойти на все ради набора пластических операций. Только ей не приходится делать практически ничего. По сути, она развлекается и вертится среди всех этих идиотов и не забывает всем им напоминать о том, что она толстая и некрасивая.
В результате получается история о женщине и трёх мужчинах, которые связаны между собой «одним» делом. И как бы на первый взгляд всё это ни казалось абсурдом, всё крайне логично, потому как сюжет построен чётко и ситуация разруливается именно так, как вообще такая ситуация разрулиться и может.
А мораль просто гениальна – женщина всегда добивается своего.

Для этого фильма должен существовать отдельный кинотеатр, где бы его показывали круглые стуки, чтобы ты в любой момент смог зайти и посмотреть его.
Потому, что его нужно смотреть постоянно. Я сам делал это раз пятьсот.

Честно скажу сразу - фильм не досмотрел, хотя люблю иногда посмеяться над такими дурацкими комедиями.

Первыми, увиденными ещё в том возрасте, для которого и снимаются эти фильмы, были "Обдолбанная молодёжь" (Stoned Age) Джеймса Мелкониена и "Тусовщики из супермаркета" (Mall Rats) Кевина Смита. Вот над этими фильмами я смеялся до слёз, и потом с друзьями мы некоторое время разговаривали цитатами оттуда. Одну помню до сих пор: "У нас есть ШНАПС!"

Помню как гоготал в "Горизонте" на сеансе "Где твоя тачка, чувак?" - после фильма, утирая слёзы, я был не в состоянии вспомнить над чем только что ржал полтора часа.

После этого нанесли ответный удар "Джей и Молчаливый Боб" - классика жанра. За Джеем и Бобом уходили в отрыв "Гарольд и Кумар" - над ними я смеялся уже местами.

Над "Экспрессом" я даже не улыбнулся, хотя предвкушал просмотр до его начала.

Банальный сюжет не блещет искромётными шутками и парадоксальными ситуациями. Картинка вызывает ощущение какого-то "грязного" ретро. Главные герои ведут себя так, как будто бы они сами не верят в то, что это полнометражное кино, а не дурацкий студенческий розыгрыш, который вот-вот закончится.

Если бы не Эмбер Хёрд, которая напомнила мне мою бывшую подругу, смотреть было бы вообще не на что.

"Если на земле не останется пчёл, человечество просуществует ещё только 4 года" - так сказал Энштейн. Эта его фраза, показанная в начале фильма мелом на классной доске, идеально настраивает на биокатастрофу, происходящую в дальнейшем.

Шьямалану удалось снять страшный философский триллер, используя в качестве спецэффектов только вертолёты для поднятия ветра в поле. Ни страшных зомби, ни особенной работы с камерой, как у Дэнни Бойла или Тони Скотта, а только всё равно - жутко. Жутко от безысходности ситуации и невозможности сопротивления ей.

Видимо, будучи тонким человеком, Найт почувствовал напряжение и разочарование - опасность, повисшую в воздухе - задолго до того, как рухнули стены замка благополучия самоуверенной Америки, засыпав полмира.

Фильм по-настоящему страшен тем, что описывает реально происходящую ситуацию потери почвы под ногами - неизвестности и невозможности помочь стоящим рядом людям: "Забудь о них - их уже нет," - говорит герой Уолберга, и как бы дико не звучало это высказывание по отношению к ещё живым людям, но это правда.

Суть катастрофы фильма так же проста и неотвратима, как крах системы федерального резерва - человечество перешло через черту - планета больше не может терпеть нас. Значит нам нужно умереть. Паника, паника, паника, а потом "мнение специалиста": "..мы могли бы в это поверить, если бы происходящее повторилось где-то ещё, а так - мы склонны винить правительство, а не природу.." Полный бред и растерянность..

Найт Шьямалан даёт ответ на возникающий у зрителя вопрос "что делать" - "любить" - вот его ответ. И спорить с ним не хочется.

Люблю киберпанк с детства - внимательно всматриваясь в игру "Электроника - Тайны Океана" на своей ладони, я уже видел лежащий на этой же ладони iPhone и PSP - я всегда знал, что будущее будет таким, каким я его придумаю. Поэтому знакомство с Рэем Брэдбери, Филиппом Диком, Клиффордом Саймаком и Роджером Желязны превратилось не просто в очередные стопки прочитанных книг, но стало серьёзным открытием для меня - будущее придумываю не я один!

С течением времени мы стали работать вместе с этими писателями - прочитывая их страхи и их надежды, я отфильтровывал их в душе и добавлял что-то от себя - так получились небоскрёбы Дубаи, газировка со вкусом курицы и компьютеры Эппл с тачскрином (на прилавках - в 2010).

К каждому упоминанию этих имён я отношусь априори предвзято - мне иногда кажется, что только я могу говорить о них со знанием дела. Это, конечно, не так. Доказательство этому - работа Ричарда Линклейтера. В отличие от Джона Ву и Стивена Спилберга, которые стали слишком "самостны" для того, чтобы снять именно Дика, а не просто использовать его идею у себя в фильме, Линклейтер сделал всё безупречно.

Этот странный, отточенный им в "Waking Life" приём - обрисовывать реальных актёров, делая из них немного леденцовые картинки - очень подходит для экранизации зыбких и тревожных видений Филиппа. Кроме того, хотя Ричарду не удалось сохранить гланую интригу шизоидного состояния Боба Арктора так же долго, как это делал Дик, но он нашёл другую форму подачи материала - почти не не уступающую оригиналу.

Кеану не лучший актёр для главной роли - гораздо эффектнее, с моей точки зрения, играли его окружение Вуди Харрельсон и Роберт Дауни Младший - но и Ривз справился с миссией. Постепенно сходить с ума - непростая задача.

Единственное, что портит фильм - отвратительная "ура-патриотическая" сцена почти в самом конце фильма - разговор двух полицейских в баре, обсуждающих произошедшие события. Так что выключайте телевизор точно в тот момент, когда вам покажется "всё - конец" - вы не ошибётесь.

Фабула фильма такова: наёмник с говорящей фамилией Туроп и соседствующими татуировками ‘USMC’ и ‘СЛОН’ ведёт незамысловатый быт в полуразрушенном сербском селении, пребывая в постоянной готовности ко всему. Поэтому, когда за ним приходят пятнадцать злобных наёмников, он с готовностью поднимается, убивает командира и, прихватив с собой только сковороду и ТТ, покидает своё утлое жилище навсегда.

Теперь ему остаётся только выполнить миссию и умереть - знание этого императива читается в его глазах. И это не от того, что он прочитал сценарий - просто такая безысходность присуща каждому герою качественного киберпанка, а именно к этому жанру можно отнести кино.

Еще со времен “Бегущего по лезвию бритвы” и “Нирваны”, главные герои таких фильмов с самого начала не ждут от ситуации ничего хорошего. Они обладают обширным жизненным опытом, который подсказывает им точную дату апокалипсиса.

Туроп - классический персонаж - он тотально нелегален. Его ждут на острове Алькатрац и с удовольствием увидят в подвалах Лубянки. Как водится, он сам отправляется им навстречу.

В результате многочисленных коллизий, с которыми Торп справляется так, что зрителя обуревает гордость одноврменно и за американский спецназ (USMC) и за русских зеков (СЛОН), они прибывают в “город мечты”, в котором их личные планы странным образом превращаются в миссию вселенского масштаба.

Лично мне понравилась та мрачная динамика, которая разгоняет сюжет к финальной развязке. В принципе, общая схема ясна, исходя из жанра, однако Кассовиц показывает (не без помощи Мориса Дантека, автора книги, по которой снят фильм) как движение “из точки А в точку Б”, начатое исключительно за деньги, превращается в крестовый поход.

В этом походе важно то, что трансформация парадигмы “деньги” в “идею” происходит не из за романтического увлечения главных героев, а потому, что в процессе движения становится видна внутренняя пустотность мира, в котором никакие суммы не способны спасти от падения в воды Баренцева моря с борта погружающейся русской подлодки. В результате, Кассовиц, которому не удалось воплотить свой замысел полностью (“спасибо” FOX), тем не менее доносит до зрителя свой мессадж - мир спасёт любовь и вера.