19 января в кинотеатре «Каро фильм Атриум» прошел пресс-показ фильма «Наша Russia. Яйца Судьбы» Режиссер: Глеб Орлов Продюсеры: Гарик Мартиросян и Семеном Слепаков Актеры: Михаил Галустян, Сергей Светлаков , Валерий Магдьяш
Фильм выходит в прокат с 21 января
Безусловно, фильм удался, оценка 4,5 из 5! В зале было весело, люди хохотали от души. Фильм скорей для неискушенного юмором зрителя, очень простой и доступный юмор. На эту картину стоит идти в компании друзей, чтобы происходящее на экране сопровождалось шутками из зала и усиливало смехо-эффект. В фильме были показаны многие образы из ТВ-сериала «Наша Russia», но в главной роли, конечно же, наивные и безумно трогательные гастарбайтеры, Равшан и Джамшут. Какой бы это ни был веселый фильм, все же это картина не для семейного просмотра, в связи с некоторыми репликами, могут возникнуть неловкие паузы, а как следствие, разговоры о взаимоотношениях полов и об «этом», поэтому фильм так же не рекомендован детям до 13 лет. Ну и соответственно, фильм не для старшего поколения, т.к. преобладает современный молодежный юмор, поэтому на их долю родителей остаются «Аншлаг» и «Кривое зеркало». Тем, кто разбираются в искусстве написания шуток, «обманок» и каламбуров будет интересно сравнить свой уровень юмора с уровнем шуток в фильме. Каламбуры и обманки довольно простые, но все же есть несколько интеллектуальных шуток и небольшой налет Монти Пайтона. Рекомендован к просмотру! Коля Басков FOREVER
Потрясающий фильм,пронзительный,глубокий.Во время прсмотра поймала себя на мысли,что уже заретушировала в памяти свои собственные "становления-посвящения".После просмотра в голове живая каша из образов фильма, личных воспоминаний,предпологаемого и кажется легко-угадываемого будущего героинь, своего настоящего. И задаещься невольно старым как мир вопросом - что же обретаем мы в этой такой желанной,такой обманчивой взрослой жизни и что теряем/оставляем на том глупом,порой жестоком,часто болезненном, но навсегда недосягаемом береге детства. Настоятельно рекомендуется смотреть родителям дабы не были жестокими надзирателями или сторонними наблюдателями в жизни своих детей, а были если не друзьями,то хотя бы мудрыми наставниками, если не наставниками, то уж добрыми приятелями чад своих. И так почему- то обрадрвало и даже растрогало,что режиссер оказался милой девочкой твоего где-то восраста, с очаровательной улыбкой и не менее очаровательным пирсингом (впервые увидела и работу и автора на Первом в "закрытом показе")и сразу стало ясно что у Такого фильма может быть только Такой создатель - очень реальный и,кажется, очень честный.
Случилась такая оказия – и я посмотрела новый фильм Юрия Грымова «На ощупь». Поскольку показ был профессиональный (в рамках кинорынка), то напишу только о плюсах… Фильм глобально говорит о любви. О любви разной и о любви в широком смысле – о любви врожденной и любви приобретенной или обнаруженной – от отца к сыну и сына – к отцу, от деда к внуку, и обратно, от молодого человека к девушке, и ее – возникшая к нему любовь – возвращается назад, сквозь время и препятствия, пусть даже в виде других людей... Картина – современное кинематографическое подтверждение давно известной фразы из «Маленького принца» Сент-Экзюпери о том, что зорко одно лишь сердце и что самого главного глазами не увидишь, а слова только мешают понимать друг друга. Главный посыл: человека можно почувствовать только на ощупь, даже если эта «ощупь» не всегда выражена физическими поступками. «Ощупь» – это когда ты закрываешь глаза и чувствуешь человека в темноте: «в темноте спокойно и никто тебе не врет», - говорит главный герой фильма Глеб (Антон Шагин, «Стиляги»). В новом фильме Грымову удалось в «простых» категориях рассказать, – если не о вечном, то старом, как мир, чувстве, рассказать, не впадая в архаику, а вполне современно – с экшеном, спецэффектами, красивыми съемками в рапиде и лирической историей.
Не буду повторяться, говорить, что это не имеет ничего общего с историческими реалиями.Мне не нравится больше всего сама концепция. Ни Кира, ни режиссер, судя по всему, не поняли мотивы поступков этой женщины. В итоге- получился борщ внутри с мороженным. Женщина, живущая своими страстями, но строгая в соблюдении внеших приличий. Она получилась очень противоречивой. Скорее похожей на саму Киру, у которой совсем другие ценности. Получилась полунравственная женщина(по-другому не назовешь). Зрителям противоречивость этих поступков может показаться неискренней.Во-вторых, она славилась умом, влиятельностью, образованностью, добротой.А в фильме - богатая женщина целиком зацикленная на своих проблемах, которую абсолютно не увлекают ни активная общественная деятельность, ни благотворительность. Всеже в фильме столько красивых деталей(как и у Джо Райта). Так что таким режиссерам лучше быть климейкерами! Вперед!
Ларри Гопник жил спокойной, счастливой жизнью - хорошая работа, дом, семья. И вдруг всё разъехалось по швам. Жена оказалась стервой и ушла к другому, дети выросли эгоистичными кровососами, ворующими бабло из отцовского кошелька, в доме появился незванный гость - безработный брат-дегенерат, который весь день занимает семейный унитаз. Сосед-антисемит строит козни во дворе, на работе какая то сволочь пишет доносы, со здоровьем тоже не лады. Чёрная полоса, одним словом. Когда человек по уши погрязает в дерьме, он часто вспоминает о Боге. Вот, и Гопник решает обратиться к представителям высшей инстанции - местным раввинам, чтобы те объяснили ему великий замысел главного проводника. Помогут ли ему еврейские мудрецы или задумчиво ответят вопросом на вопрос?
Братья Коэны возвращаются к нам на своём творческом пике. Здесь есть все элементы их уникального стиля - загадочная история, чёрный юмор, зловещий звуковой фон, великолепная работа оператора Роджера Дикинса. Диалоги, полные псевдо-импровизированных недомолвок, интересных оборотов речи и характерных интонаций на грани идиотизма и кривляния. Но одна деталь очень сильно отличает "Серьезного Человека" от остальных работ братьев - этот фильм еврейский на сто процентов, как проза Шолом Алейхема. Он показывает внутренний диалог еврея, находящегося в поиске смысла.
Все главные действующие персонажи являются еврейскими представителями среднего класса штата Минессоты. История немного автобиографична, поскольку сами братья выросли в еврейском пригороде Минеаполиса и образы персонажей взяты ими из детства. Коэны высмеивают и смакуют всевозможные антисемитские стереотипы, начиная от манеры разговора и заканчивая поведением героев. Однако достаётся в этом фильме не только евреям. Под раздачу циничных братишек попали также корейцы и милитаризированный подвид бледнолицего патриота СШП, всегда готового дать отпор ненавистникам свободы и демократии.
После легкой комедии "Сжечь после прочтения" Коэны вернулись к серьёзному кино, наполненному символизмом. Этот фильм обозначен в прокате, как комедия, но несмотря на множество угарных моментов, он больше подходит под определение философской драмы. Братья надувают пузырь напускной многозначительности путём нагнетания атмосферы и выстраивания целой череды загадочных библейских знаков, которые сбивают с толку главного героя и заинтригованных зрителей. Однако, зная циничный характер Коэнов, нетрудно догадаться, что весь библейский и кармический символизм в фильме является обыкновенной иллюзией, их насмешкой над самой попыткой понять Бога, наш мир и прочие основные вопросы бытия. Если обратить внимание на все рассказанные байки и намёки, вскольз брошенные второстепенными персонажами, то станет ясно, что они абсолютно бессмысленны. Однако каждый человек истолковывает эти вещи по своему и видит в них свой смысл, даже если изначально такового заложено не было.
Интересные параллели можно провести между Гопником старшим и Гопником младшим. Оба тщетно пытаются понять жизнь - отец выискивает ответ в двусмысленной мути хассидских небылиц, а сынок растерянно пялится на окружающий мир сквозь волшебную дымку марихуанового облака. Вокруг отца и сына полно искушений и оба хотят сделать правильный выбор, опасаясь последствий за неверное решение. Однако всё в этой жизни относительно, и к концу фильма оба героя понимают, что все их проблемы и терзания кажутся ерундой по сравнению с неопределённостью будущего.
В отличии от большинства фильмов братьев Коэнов, здесь нет громких имён и знаменитостей. В фильме не видно ни одного знакомого лица, кроме, пожалуй, олигофренического рыльца Ричарда Кайнда, который тоже вызывает лишь смутное ощущение, что где то этого придурка мы уже видели. У фильма был очень маленький бюджет и Коэны набрали обыкновенных евреев из минесотских школ и синагог. Главную роль сыграл театральный актёр Майкл Сталберг, точно изобразивший соплежуя-интеллегента, находящегося на грани нервного срыва. Образ забитого лошка забавно сочитается с редкой еврейской фамилией Гопник.
Этот фильм безусловно войдёт в тройку лучших работ Коэнов, поскольку в нём в полной мере проявились глубина, концептуальность и специфический юмор братьев. Кроме того, "Серьёзный Человек" является самым личным для них фильмом. В отличии от других лент, здесь они смеются над собой. Кино рекомендуется всем, кому интересны герои-размазни, чёрный юмор и тщетный поиск смысла. Фанатам братьев Коэнов фильм обязателен к просмотру.
