Может показаться, что киномюзикл пятидесятых годов о событиях времен возникновения звукового кино (то есть годах двадцатых) – это архаичное развлечение или для отпетых ретроманов, или для завзятых синефилов. Не являясь ни первым, ни, как ни странно, и вторым, смею Вас уверить: это совсем не так. «Поющие под дождем» - восхитительная комедия с юмором, большая часть которого актуальна и сегодня. Что, в общем-то, вполне понятно: мир киноиндустрии изменился мало, интриги и интриганы в Голливуде не вывелись даже почти через сто лет после описываемых событий, зато беззаботных весельчаков вроде Космо Брауна уже днем с огнем не сыщешь.
Все в этом мюзикле происходит, как и полагается: Дон Локвуд с легкостью перелетает с движущегося легкового автомобиля на крышу троллейбуса и обратно, в еще один движущийся автомобиль, неизбежно управляемый прелестной девушкой, и прыгает по лужам на неправдоподобно пустынной улице под проливным дождем. Космо Браун великолепно играет «физическую» комедию, Кэти Сэлдон танцует и очаровывает, Лина Ломонд пищит как мышка из мультфильма «Чип и Дэйл спешат на помощь», и все мастерски бьют чечетку. Ошеломительный прогресс звукоснимающих средств от огромного микрофона в кустах до гарнитуры на плече происходит прямо на съемочной площадке, а звукорежиссер плачет и рвет на себе роскошное кепи. И при том, что происходящее действительно смешно, а местами актеры просто ураганят, держаться локвудовского девиза «Достоинство во всем» удается от начала и до конца. Если не считать, конечно, неприлично длинного двенадцатиминутного танцевального номера «Бродвейская мелодия», вполне способного усыпить зрителя не слишком падкого до песен и танцев нон-стоп.
В 2018 году (что бы там ни рассказывал Кайл Риз Саре Коннор) война людей и роботов была не безвариантной травлей человеческого скота с неявными целями, а полноценной схваткой практически равных соперников. С нормальными боевыми операциями, авиационными сражениями и даже работой «кротов» в стане врага. Одна из таких операций дала Сопротивлению призрачную надежду на возможность завершить войну одним молниеносным ударом, нанести который должен был один из лучших его вожаков – Джон Коннор, снедаемый тяжелыми думами о запутанных еще до его рождения причинно-следственных связях и судьбе своего предполагаемого отца, бродящего по постапокалипсисному миру семнадцатилетним мальчишкой.
Заявления о том, что фильм «Терминатор: Да придёт спаситель» строго мейнстримный проект, и действует в ключе умрачнения знакомых нам с детства вещей, несколько неверно. Четвертый «Терминатор» реалистичнее набросков будущего, увиденных нами в сновидениях Кайла Риза? Определенно. А вот дух безнадежности над человеческими персонажами творения МакДжи не витает совсем. Их авиация вполне конкурентоспособна, броня крепка, танки быстры, и так далее. Терминаторы сильны, но пока еще крайне неповоротливы и тупы. Главный мозг «Скайнета», ничему человеческому, видимо, не чуждый, настойчиво жаждет рандеву с Джоном Коннором, а действия его чем-то, кроме поклонения темному роботскому культу, объяснить сложно: иначе и нельзя расценивать появление ритуального Шварцнеггера и упорное неиспользование им подручных средств в виде огнестрельного и холодного оружия. Все говорит за то, что сражаться, а иногда и побеждать, можно вполне. Это не безысходность, это новая надежда.
Если говорить только о визуальной стороне, «Терминатор 4» - фильм почти безупречный. Все кадры дышат суровым реализмом, несмотря на то, что люди здесь воюют с ордой разнокалиберных железных дровосеков. Операторская работа ничего, кроме глубокого уважения не вызывает (особенное спасибо за эпизод с вертолетом, сбитым ударной волной в начале фильма). Бейл исключительно хорош в роли Джона Коннора, Сэм Уортингтон и Антон Ельчин убедительно доказывают свою способность стать настоящими звездами в приближающемся кинематографическом десятилетии (если не помешает апокалипсис 2012 года). В этом фильме определенно есть на что посмотреть. А вот с пищей для мозга здесь значительно хуже. И дело не только в полутора идеях на весь киносеанс – в классических «Терминаторах» их набиралось едва ли столько же. Сюжет совершает повороты настолько странные и неловкие, что начинаешь понимать, что рассказы о сыром сценарии, слитых в Сеть мрачных финалах и угодливом движении МакДжи навстречу любым сценарным идеям не только матерого Бейла, но и Антона Ельчина, это не «утки», а реальность, которая смотрится пострашнее синюшного Арни.
