Стиляги.. Пионеры андерграунда... Бунтари и всё такое - тема интересная, могло бы получиться классно, но вышло как всегда.

Картинка интересная - немного бутафорская, но этот налёт искуственности - единственное, что оказалось искусным. Актёры - никак. Не убедительно, не весело, не трагично - никак. Сюжет - неясный замес из драмы в стиле "Дом на набережной" и комедии в духе "Прекрасной няни". В результате - невразумительная и шаткая конструкция из смыслов не оставляет шансов самой себе.

Однако, нельзя не отметить, что для российского кино - это прогресс. Не вина режиссёра, что у него не оказалось под рукой ни молодого Джонни Деппа, ни старого Игги Попа, чтобы снять "Плаксу" по русским народным мотивам. Хорошо, что такая попытка была предпринята вообще.

Как ни досадно это говорить - фильм лучше смотреть в кино, так как картинка - единственное, что сделано качественно (не считая пары песен).

Сняв “Помни”, он уже заслужил место в кино-раю - рядом с Антониони - как великий мистик “непроисходящего саспенса”. А потом..

Сначала откровенно скучная “Бессонница” - я заснул в зале минуте на сороковой.
За ней “Бэтмэн. Начало” - уверенная отработка бюджета, но ничего гениального.
Следом - “Престиж” - странный фильм, которому не хватило интересности, чтобы стать интересным.

И вот - “Тёмный Рыцарь” - “тот самый” Кристофер Нолан вернулся. На этот раз - как гениальный публицист. Рефлексивно фиксируя настроения масс-медиа, Нолан репродуцирует и усиливает эмоционально-образную оболочку, ежедневно покрывающую наши органы чувств.

Новый Джокер - это мы, какими можем стать, превратившись в параноидальных истериков под воздействием средств пропаганды (политической или маркетинговой - без разницы). С атрофировавшейся способностью помнить своё прошлое, с бешеной улыбкой и динамитом в рукаве.

Тёмный Рыцарь - это не Бэтмэн. Это Джокер. Его оружие - сомнения и двойная мораль.

На пути у него стоит Белый Рыцарь - Бэтмэн - со щитом интеллекта и мечом сострадания в руках.

Вместе, эти герои олицетворяют путь Воина Духа, который заключается в постоянном контроле и балансировке своих тёмных и светлых сторон, ни одна из которых не должна перевешивать.

Заключается в том, что вторая часть сомнительной комедии про трансвеститов получилась хорошим фильмом - обычно сиквелы только усугубляют изначальные недостатки.

Секрет в том, что смена ролевых позиций теперь не "мужчина - женщина", а "взрослый - ребёнок", что, конечно, гораздо забавнее и добрее - более уместно к Новому Году.

Авторы проекта учли не только этот тонкий аспект коммуникации, удачно подмеченный ими в многолетнем опыте Голливуда. Присмотревшись внимательнее, они, видимо, воскликнули: "Ого, оказывается у голливудских коллег можно научиться многому!" - и научились.

В результате на экранах нас ждёт абсолютно уникальный фильм.

С одной стороны - полностью голливудская christmas story - начиная с ракурса, показывающего ноги в тапочках, и заканчивая озвучкой, которая создаёт впечатление, что фильм дублирован.
С другой стороны - это абсолютно русский фильм. Он полностью "оборудован" российскими актёрами и наполовину - российскими автомобилями. В нём идиотничает Гоша Куценко, а не Джим Кэрри.

Такая смесь могла бы быть отвратительной, но её спасают дети - они играют хорошо! Так что историю не портит даже Гоша - самый слабый персонаж, как мне показалось.

Скользить взглядом - приятно и временами смешно, но не ждите от этого фильма слишком многого.

Бег Джамала Малика, мусульманина, живущего в Индии, начинается в раннем детстве, а заканчивается в телеэкране.

Это не трагедия и не комедия, не боевик и не фантастика, не триллер и не детектив. Это история о жизни - самая классная тема для того, чтобы снимать кино. Призма, сквозь которую рассматривается история героя, любопытна - это игра "Кто хочет стать миллионером?" и те сюжеты, которые научили Джамала нужным ответам на нужные вопросы.

Действие настолько разнообразно и насыщенно, а каждый из поворотов сюжета так ловок и интересен, что рассказывать даже малую его часть я не стану. Скажу только, что встретив в пятилетнем возрасте свою любовь и потеряв её почти сразу же, Джамал больше не забывает её ни на секунду. Как бы ни складывалась его судьба, он думал о ней и продолжал любить. В свете этой любви те множество ситуаций, которые могли бы показаться ничего не значащами, становятся Путем - дорогой его судьбы.

Фильм показывает как можно по-новому взглянуть на такие парные понятия, как "бессмысленность"/"смысл" и "совпадение"/"случайность" - то есть у киноэффекта есть ещё и семиотический спецэффект, мне лично особенно приятный. Он даёт возможность представить сколько ещё неизвестных, но существующих смыслов есть в каждой минуте бытия.


Великолепное кино.

Помню был именно такой жанр в моём детстве - он был описан в ТВ программе и часто эти мультики шли по "ленинградскому" каналу около 11 вечера.

Так вот, "Сказки на ночь" - это как раз мультфильм для взрослых. Кино снято в стиле детской сказки, но смотреть интереснее, если ты уже немного подрос. Его приятно смотреть вечером, около 11, расположившись на диване или в первом ряду зрительного зала - в обоих случаях пригодятся чипсы.

Фильм не требует никакого напряжения, кроме, пожалуй, напряжения мышц лица, отвечающих за улыбку. Просто садитесь и начинайте улыбаться. Настоящая новогодняя сказка со всеми атрибутами жанра - препятствия встают на пути к себе и своей любви, друзья помогают когда вокруг всё слишком сложно, дети, как волшебники, творят настоящее и будущее.

Будет здорово, если на диване или первом ряду зала вы будете не один. И не смейтесь над вашей подругой, если у неё вдруг выступят слёзы на глазах - это или от смеха, или она очень романтична.

Тяжелый фильм, с самого начала затягивающий зрителя в мир неглубоких диалогов и супернатуралистично отрезанных ног. Тем не менее, булгаковский текст отлично выражен картинкой - промерзшая земля и темные углы комнат; желтовато-болезненный свечной свет и серый снег метели. Поэтому происходит редкий кинематографический эффект - все составляющие фильма, которые по отдельности выглядят довольно блекло, собранные вместе - приобретают кумулятивный эффект.

Вялое и немного дискретное течение фильма (дискретность обусловлена заставками-главами) обретает динамику агонии только к финалу. В последние 20 минут - действие, не ускоряющееся внешне, становится стремительным за счет внутреннего напряжения загнанного человека, бывшего когда-то уездным доктором, а теперь втыкающим в себя иглу в самых грязных углах нечистого города.

Главы-заставки, имитирующие стиль немого кино, кроме создания атмосферы разорванности повествования, которая помогает умещать многие недели в немногих минутах, служат еще и смысловыми наживками, на которые ловит нас Балабанов. Режиссер закидывает наживку киноглавы, оператор натягивает леску кадров, а актеры ловко подсекают. В итоге - зритель пойман.

Несмотря на отвратительную реалистичность некоторых сцен, этот фильм не оставляет впечатление грязи, как это было после "Груза 200". Теперь режиссер эксплуатирует не зверскую жестокость, а не менее зверскую болезнь/пристрастие. Цель, как мне кажется, та же - встряхнуть смотрящего так, чтобы после просмотра всплыли мысли чувства и вопросы, на которые перестаешь обращать внимание, пока реальность повседневной рутины является единственной.

Стопроцентно семейный мульт, ничем особенным не выделяющийся среди подобных проектов: еще раз о дружбе, любви, вере. Вера - ключевое понятие в фильме. Как во многих проектах последнего времени - начиная с 'Кунг-фу Панды' и заканчивая 'Героями' - в этом мультфильме рассматривается фундаментальный вопрос: "что первично - бытие или сознание?". Кинематографисты убеждают нас, что сознание определяет существование - для того, чтобы быть супергероем, тебе не нужно ничего, кроме уверенности в себе (не путать с самоуверенностью).

Хороший мессадж для детишек.

Что касается мультипликации - добротная, но немного скучная прорисовка.

Фильм, снятый в стиле “вот-вот что-то случится” и при этом смонтированный задом наперёд мог стать или занудством или шедевром - промежуточных вариантов нет - слишком уж радикально он отличался от всего, что было до него (“Необратимость”, использующая тот же эффект монтажа вышла в 2002).

Получился шедевр. Кристофер Нолан ведёт зрителя по зыбкому лабиринту образов от правды к истине, показывая как то, что кажется нам реальностью может оказаться всего лишь иллюзией. Самое интересное, что приведя нас к пониманию этой истины, Нолан движется дальше, утверждая (выбором главного героя), что любая иллюзия - это тоже чья-то реальность.

После этого фильма я стал с бОльшим вниманием относиться к тем воспоминаниям, которые остаются от общих событий у меня и близких мне людей. Оказалось, что временами они разнятся настолько, что мы проживаем абсолютно разные жизни, что, в общем, логично. You Do What You Do. They Do What They Do

Истина - где-то рядом, а факты?

Фото “полароид” и татуировка на теле - как долго сохраняется смысл “абсолютных истин”?

Рассэл Малкани с удовольствием справился с нелёгкой задачей реинкарнации канонического американского боевика “про зомби-и-людей”.

Сразу видно, что не зря ему сказали “специальныое спасибо” в “Кошмаре на улице Вязов” в 1989 (мне сразу же захотелось посмотреть клипы Duran Duran, которые он снимал в том же году) - Рассел действительно любит экшн-хоррор.

Очевидно-пошаговый сюжетный конструкт раcкрашен сочными кляксами крови и ужасом саспенса. Самые запоминающиеся кадры - одни из первых - тела сотен Милл Йовович, лежащие друг на друге в странной забетонированной канаве.

Режиссёр задаёт настроение сразу и в последствии не разочаровывает, поддерживая темп и кровоточивость сцен, лишь изредка вставляя в кадр необходимые референсы на торжество американской демократии после апокалипсиса.

В этой серии саги у героини Йовович (вам ведь не важно как её зовут, верно?) всё те же враги и, неизвестно как оставшийся в живых, её старый однополчанин - по-моему, из второй серии. Что касается методов борьбы - то они всё те же - пара кривых ятаганов и генетический код, который “раскрутился” настолько, что теперь Милла может использовать новые сверх-способности, приближая тот час, когда её нарисуют в комиксах DC.

Что касается случайных спутников, которым предстоит погибнуть тем или иным адским способом - то в этот раз это заблудившийся школьный автобус.

Эта цитата из Стейнбека и ещё несколько моментов - таких как “вступительная” разборка по дороге к главному приключению, исполненная вполне в духе сцены с трапперами из “Мертвеца” Джармуша, девочка-псионик из Metal Gear Solid и стая ворон из “Ночного Дозора” - запускают параллельные ассоциативные нити, которые приятно развлекают во время просмотра. Так что этот фильм смотреть интересно даже тем, кто обычно предпочитает Бунюэля - Лелюшу.

Джимми перестал убивать людей и грабить банки - с возрастом люди меняются, становятся серьёзнее и добрее - однако за ним есть должок перед местным Боссом. Такая завязка, исполняемая Энди Гарсиа и Кристофером Уокеном, завораживает с первых минут.

Уокен, как почти всегда, бесподобно кинематографичен. Играя только лицом и голосом, Кристофер нагоняет такой стальной жути, что она почти сочится сквозь экран. Выражением глаз и интонациями он создаёт персонажа, которого можно не просто увидеть - а почувствовать.

Что касается динамики развиия сюжета - ритм соблюдается на протяжении всего фильма, но из-за того, что он не ускоряется, а растягивается, создаётся очень необычное "протяжное" ощущение - когда понимаешь неотвратимость событий и вовлечённо наблюдаешь "танец бабочки накануне лампочки".

Джимми, ведомый чуством вины, тянущемся из прошлого, без колебаний выбирает "мортидо" и не переключается на более позитивный путь "либидо", когда тот открывается перед ним. (в фильме "Убить Зои" (Killing Zoe), кстати, развивается совершенно противоположная точка зрения)

Он, как и персонаж Роберта Де Ниро в "Схватке" (The Heat), подчиняет свою судьбу придуманным правилам мести, чести, самопожертвования. Это придаёт фильму гениальную драматичность, отыгранную Энди Гарсия по максимуму - по-моему, он не улыбается ни разу за весь фильм.

На основной вопрос режиссёра: "стоит оно того?", "что для тебя придумано, а что на самом деле?" - как и полагается в классных фильмах - ответ зритель должен дать себе сам.

Отличный фильм, динамично и убедительно рассказывающий об опасностях путешествий для молодых девствениц.

Кроме этого - кино служит хорошим напоминанием и уроком всем тем аморалам-извращенцам, которые иногда забывают о каре - здесь явно говорится - десница божья вот вот треснет тебя по затылку, парень - остановись - подумай об этом.

Съёмка разборок напоминает "борна", но гораздо более экспресивна - увидеть ничего не успеваешь, но заканчивается всё в 2 раза быстрее и, поэтому, не успевает вызвать недоумение.

Вобщем этот фильм - новая классика - так теперь снимают боевики. Без лишней суеты и с максимальной очевидностью. "Последняя драка" канула в лету. Ура!

Странный фильм - на грани гениального прозрения, но при этом какой-то вялый. В результате - во время просмотра получаешь удовольствие от тех идей, которыми он полон, но почти не получаешь удовольствия от самого просмотра...

Фильм, снятый как бы о персонажах Кевина Смита (Клерки, Джей и Молчаливый Боб) - парочке гениальных лузеров - но при этом снят Мишелем Годри - режиссёром и сценаристом "Вечного сияния чистого разума". В результате - получился немного черезчур эзотерическим.

Пересмотрев его дважды, я пришёл к ощущению "лишних кадров" - то есть у меня возникло желание перемонтировать фильм самому. И вот это желание, и ещё - гениальная выдумка 'SWEDED', очень чётко отражающая тренды вэб-видео, делают фильм классным. Кадры "шведирования" фильмов - мои любимые - в них масса гениальных подсказок комбинированных съёмок. Кроме того, на ютюбе теперь по тэгу 'sweded' можно найти множество фильмов, переснятых зрителями.

Шутки в фильме действительно смешные. И очень дружеские - как похлопывание по плечу - хохотать не обязательно, но улыбку вызывают.

Я сел смотреть этот фильм абсолютно неподготовленным - не читал ничего ни в интернете, ни на обложке дивиди, который купила моя подруга - знал только, что это новые Коэны. Я люблю так иногда смотреть фильмы - абсолютно чистое восприятие + к этому каждый поворот сюжета - искренний сюрприз, а уж сюрпризов братья Кей преподносят сполна.

Наплывающая камера часто захватывает расфокусированные предметы - как будто проскальзывая сквозь фермы моста, изгородь, предметы интерьера и дверные проёмы, создавая эффект присутствия. Ты сам как будто стоишь где-то неподалёку и смотришь на происходящее, стараясь, чтобы тебя не заметили, так как не хочешь помешать происходящему.

Планы во время диалогов непростые, и идеально выразительны - картинка помогает создать эмоцию, а не просто показывает место действия. Сами диалоги тоже прекрасны: “разузнайте всё, пока черепаха не спрятала свою голову и .. э..ээ...э.. - Лапы. - Спасибо!”; “ Я не хочу выглядеть как Борис Карлоф!! - Ну тогда вам лучше не менять пол!”

Вкратце, сюжет можно описать как “подстава в стиле нуар” - он бесконечно человечен, и поэтому совершенно алогичен. В этом - ещё одно наслаждение - невозможно предугадать развитие ситуации, как это можно сделать в фильмах со Стивеном Сигалом, однако, после знакомства с характерами и эмоциями героев - появляется возможность предчувствовать как сложится ситуация.

Все сыграли классно - лучший кастинг чем у Коэнов вообще поискать нужно - но открытием для меня стал Брэд Питт - оказывается он блестящий комик!! Так серьёзно играть смех умел разве что Чаплин и ещё кто-то. После фильма остаётся очень приятный бодрый привкус и заряд энергии для активных действий в реальности.

Джон Кризи (Дэнзел Вашингтон), бывший спец-спец-назовец, приносивший смерть по всему миру и сжёгший в душе всё, кроме веры в Бога и любви к Джеку Дэниэлсу, устраивается телохранителем маленькой сеньориты в Мехико-сити. Эта девочка - дочь молодого успешного латиноса и американки, которую сыграла Дакота Фэннинг - делится с ним своей жизнью не задумываясь - с искренней простотой ребёнка. Поэтому, когда её похищают, Джон произносит фразу, стоящую десяти "i'll b back". "Я убью каждого, кто причастен к этому." - произносит он и поступает в соответствии с заявленным намерением.

"Гнев" напомнил мне "Леона" и "Путь самурая" - я подумал, что также вёл себя Леон, когда Матильду задержали копы - но он сделал всё быстро. Кризи же проходит путь мести - как у Джармуша. Однако, это сравнение является лишь семиотическим и призвано подчеркнуть, что у фильма есть своё собственное, несравнимое ни с одной другой драмой ощущение.

Это ощущение складывается как мозаика - из фирменной манеры Тони Скотта + отличной музыкальной темы + игры Дэнзела Вашингтона, Дакоты Фэннинг, Микки Рурка, Джанкарло Джанини и Кристофера Уокена, каждый из которых создал действительно уникальный образ. И если этого можно ожидать от Уокена, который за секунды умеет показать своего персонажа, то Дакота Фэннинг - сумевшая сыграть девятилетнюю девочку так женственно, что влюбляешься в неё вместе с Вашингтоном - является открытием этого фильма. Сам же Дэнзел играет так, что начинает болеть что-то внутри.

Не стану затрагивать все социальные аспекты фильма, скажу лишь, что это гениальный атмосферный фильм, достойный стоять в ряду упомянутых "Леона" и "Пути самурая" + ещё, пожалуй, "Ворона", "Мертвеца" и "Помни".

Честно скажу сразу - фильм не досмотрел, хотя люблю иногда посмеяться над такими дурацкими комедиями.

Первыми, увиденными ещё в том возрасте, для которого и снимаются эти фильмы, были "Обдолбанная молодёжь" (Stoned Age) Джеймса Мелкониена и "Тусовщики из супермаркета" (Mall Rats) Кевина Смита. Вот над этими фильмами я смеялся до слёз, и потом с друзьями мы некоторое время разговаривали цитатами оттуда. Одну помню до сих пор: "У нас есть ШНАПС!"

Помню как гоготал в "Горизонте" на сеансе "Где твоя тачка, чувак?" - после фильма, утирая слёзы, я был не в состоянии вспомнить над чем только что ржал полтора часа.

После этого нанесли ответный удар "Джей и Молчаливый Боб" - классика жанра. За Джеем и Бобом уходили в отрыв "Гарольд и Кумар" - над ними я смеялся уже местами.

Над "Экспрессом" я даже не улыбнулся, хотя предвкушал просмотр до его начала.

Банальный сюжет не блещет искромётными шутками и парадоксальными ситуациями. Картинка вызывает ощущение какого-то "грязного" ретро. Главные герои ведут себя так, как будто бы они сами не верят в то, что это полнометражное кино, а не дурацкий студенческий розыгрыш, который вот-вот закончится.

Если бы не Эмбер Хёрд, которая напомнила мне мою бывшую подругу, смотреть было бы вообще не на что.

"Если на земле не останется пчёл, человечество просуществует ещё только 4 года" - так сказал Энштейн. Эта его фраза, показанная в начале фильма мелом на классной доске, идеально настраивает на биокатастрофу, происходящую в дальнейшем.

Шьямалану удалось снять страшный философский триллер, используя в качестве спецэффектов только вертолёты для поднятия ветра в поле. Ни страшных зомби, ни особенной работы с камерой, как у Дэнни Бойла или Тони Скотта, а только всё равно - жутко. Жутко от безысходности ситуации и невозможности сопротивления ей.

Видимо, будучи тонким человеком, Найт почувствовал напряжение и разочарование - опасность, повисшую в воздухе - задолго до того, как рухнули стены замка благополучия самоуверенной Америки, засыпав полмира.

Фильм по-настоящему страшен тем, что описывает реально происходящую ситуацию потери почвы под ногами - неизвестности и невозможности помочь стоящим рядом людям: "Забудь о них - их уже нет," - говорит герой Уолберга, и как бы дико не звучало это высказывание по отношению к ещё живым людям, но это правда.

Суть катастрофы фильма так же проста и неотвратима, как крах системы федерального резерва - человечество перешло через черту - планета больше не может терпеть нас. Значит нам нужно умереть. Паника, паника, паника, а потом "мнение специалиста": "..мы могли бы в это поверить, если бы происходящее повторилось где-то ещё, а так - мы склонны винить правительство, а не природу.." Полный бред и растерянность..

Найт Шьямалан даёт ответ на возникающий у зрителя вопрос "что делать" - "любить" - вот его ответ. И спорить с ним не хочется.

Люблю киберпанк с детства - внимательно всматриваясь в игру "Электроника - Тайны Океана" на своей ладони, я уже видел лежащий на этой же ладони iPhone и PSP - я всегда знал, что будущее будет таким, каким я его придумаю. Поэтому знакомство с Рэем Брэдбери, Филиппом Диком, Клиффордом Саймаком и Роджером Желязны превратилось не просто в очередные стопки прочитанных книг, но стало серьёзным открытием для меня - будущее придумываю не я один!

С течением времени мы стали работать вместе с этими писателями - прочитывая их страхи и их надежды, я отфильтровывал их в душе и добавлял что-то от себя - так получились небоскрёбы Дубаи, газировка со вкусом курицы и компьютеры Эппл с тачскрином (на прилавках - в 2010).

К каждому упоминанию этих имён я отношусь априори предвзято - мне иногда кажется, что только я могу говорить о них со знанием дела. Это, конечно, не так. Доказательство этому - работа Ричарда Линклейтера. В отличие от Джона Ву и Стивена Спилберга, которые стали слишком "самостны" для того, чтобы снять именно Дика, а не просто использовать его идею у себя в фильме, Линклейтер сделал всё безупречно.

Этот странный, отточенный им в "Waking Life" приём - обрисовывать реальных актёров, делая из них немного леденцовые картинки - очень подходит для экранизации зыбких и тревожных видений Филиппа. Кроме того, хотя Ричарду не удалось сохранить гланую интригу шизоидного состояния Боба Арктора так же долго, как это делал Дик, но он нашёл другую форму подачи материала - почти не не уступающую оригиналу.

Кеану не лучший актёр для главной роли - гораздо эффектнее, с моей точки зрения, играли его окружение Вуди Харрельсон и Роберт Дауни Младший - но и Ривз справился с миссией. Постепенно сходить с ума - непростая задача.

Единственное, что портит фильм - отвратительная "ура-патриотическая" сцена почти в самом конце фильма - разговор двух полицейских в баре, обсуждающих произошедшие события. Так что выключайте телевизор точно в тот момент, когда вам покажется "всё - конец" - вы не ошибётесь.

Фабула фильма такова: наёмник с говорящей фамилией Туроп и соседствующими татуировками ‘USMC’ и ‘СЛОН’ ведёт незамысловатый быт в полуразрушенном сербском селении, пребывая в постоянной готовности ко всему. Поэтому, когда за ним приходят пятнадцать злобных наёмников, он с готовностью поднимается, убивает командира и, прихватив с собой только сковороду и ТТ, покидает своё утлое жилище навсегда.

Теперь ему остаётся только выполнить миссию и умереть - знание этого императива читается в его глазах. И это не от того, что он прочитал сценарий - просто такая безысходность присуща каждому герою качественного киберпанка, а именно к этому жанру можно отнести кино.

Еще со времен “Бегущего по лезвию бритвы” и “Нирваны”, главные герои таких фильмов с самого начала не ждут от ситуации ничего хорошего. Они обладают обширным жизненным опытом, который подсказывает им точную дату апокалипсиса.

Туроп - классический персонаж - он тотально нелегален. Его ждут на острове Алькатрац и с удовольствием увидят в подвалах Лубянки. Как водится, он сам отправляется им навстречу.

В результате многочисленных коллизий, с которыми Торп справляется так, что зрителя обуревает гордость одноврменно и за американский спецназ (USMC) и за русских зеков (СЛОН), они прибывают в “город мечты”, в котором их личные планы странным образом превращаются в миссию вселенского масштаба.

Лично мне понравилась та мрачная динамика, которая разгоняет сюжет к финальной развязке. В принципе, общая схема ясна, исходя из жанра, однако Кассовиц показывает (не без помощи Мориса Дантека, автора книги, по которой снят фильм) как движение “из точки А в точку Б”, начатое исключительно за деньги, превращается в крестовый поход.

В этом походе важно то, что трансформация парадигмы “деньги” в “идею” происходит не из за романтического увлечения главных героев, а потому, что в процессе движения становится видна внутренняя пустотность мира, в котором никакие суммы не способны спасти от падения в воды Баренцева моря с борта погружающейся русской подлодки. В результате, Кассовиц, которому не удалось воплотить свой замысел полностью (“спасибо” FOX), тем не менее доносит до зрителя свой мессадж - мир спасёт любовь и вера.