Террор захлестывает волшебный мир. После возвращения Тёмного Лорда Волан-де-Морта, его приспешники, называющие себя Пожирателями Смерти, начинают активное наступление на волшебников-мракоборцев и мирных граждан. Только Избранный, Гарри Поттер, способен спасти, казалось бы, безвыходную ситуацию. Но мир во всём мире стоит жертв, и в этот раз гораздо больших, чем на предыдущих этапах борьбы…
Режиссёр Дэвид Йейтс, снявший пятую главу саги о мальчике-волшебнике «Орден Феникса» получил в свой адрес массу самых нелицеприятных высказываний как от кинокритиков, так и от ценителей литературного первоисточника. Ни один из фильмов о Поттере, кажется, не избежал нареканий, но в сравнении с «Орденом» предыдущие четыре ленты показались всем чуть ли не шедеврами.
Несмотря на это, студией Warner Bros. Йейтсу было доверено режиссёрское кресло всех остальных глав («Принца-Полукровки» и двухчастных «Даров Смерти»). Мы надеялись, что хотя бы какие-то выводы из мнений критиков режиссёр для себя сделает, а на деле всё оказалось ровно наоборот.
Лента о Принце-Полукровке, выходящая в российский прокат с сегодняшнего дня, стала, наверное, самым эпическим провалом франшизы. «Орден Феникса» был скомканным и нудным, но, по меньшей мере, представлял собой рассказанную от начала до конца историю. Что же мы видим тут?
Персонажи мечутся по экрану с всё теми же подростковыми проблемами, отпускают пошловатые шутки, а параллельно всему этому магический мир борется за спасение, но мы этого не видим. Никак. Создаётся ощущение того, что когда всё летит в тартарары, когда главные персонажи погибают один за другим, а вселенная уже стоит на грани пропасти, режиссёру есть дело только до того, с кем же Гермиона пойдёт на вечеринку профессора Слизнорта.
При этом в ленте есть совершенно потрясающие планы, наводящие на мысли чуть ли не о «Гражданине Кейне» и «Третьем Человеке» (к примеру, приветствие семейства Уизли из-за ступенек Норы). Они, впрочем, уравновешены пошлейшими спецэффектами ради спецэффектов вроде уничтожения моста во вступительном эпизоде и чудовищными сценарием и режиссурой.
Из персонажей, никак не изменившихся в актёрской игре с прошлых частей (а, между прочим, пора бы!) стоит выделить только Полумну Лавгуд, которой здесь уделено несколько по-настоящему фееричных эпизодов и реплик. Очки для отлова жуков-мозгоедов и гриффиндорскую шляпу-льва вы ещё долго не забудете, мы вам гарантируем.
Главный кошмар, впрочем, припасён именно для фанатов оригинальной книги. Те, кто помнят последние два эпизода (скажем без спойлеров, «большая битва» и «ритуальная служба»), можете их забыть. Потому что в фильме их нет. Не спрашивайте, как и почему. Их просто нет. Бюджет, вероятно, ушёл на сцену с мостом, а экранное время – на разговоры о любви. В сравнении с этим чудовищные сцены с признанием самого Принца и медальоном уже кажутся неприятными, но мелочами.
Вместо эпика – «Британский Пирог». Причём не смешной. Спасибо вам большое, Дэвид Йейтс.
Борьба между Автоботами, объединившими силы с американской армией, и Десептиконами, побеждёнными, но не сдавшимися, продолжается, а жизнь Сэма Уитвики постепенно возвращается в нормальное русло. Только вот при переезде на обучение в колледж, в кармане его старой толстовки внезапно обнаруживается осколок Куба, разрушенного в финале первой части. После этого Сэм начинает видеть символы и слышать голоса в голове, и его судьба вновь оказывается между двух огней, представленных хорошими и плохими роботами.
Режиссёр Майкл Бэй, без фильмов которого современный Голливуд был бы в корне иным, имеет скорее геростратову славу. Идя на его фильм вы гарантированно подписываетесь на добровольно-принудительное отключение мозга, а также на бесконечные взрывы в кадре к месту и не к месту и слэпстик-юмор, сочетающий в себе ТОМА И ДЖЕРРИ и АМЕРИКАНСКИЙ ПИРОГ. И в этом плане новые ТРАНСФОРМЕРЫ достигли невиданных высот – Десептиконы претендуют на отключение Солнца, американские ВВС обстерливают Пирамиду Хеопса, а в это время персонаж Джона Туртурро изучает строение мошонки самого большого из злодейских роботов.
Впрочем, во всём этом невероятном вертепе отлично видно и чувство юмора самого Бэя. В титрах первых ТРАНСОВ родители Сэма говорили, что «по телевизору нам не будут врать!», здесь же ирония ещё тоньше. Американские войска, представленные генералом Гэлуэем, будто бы олицетворяют все негативные стороны политики США. Они идут на бессмысленные жертвы, считают себя умнее древней расы автоботов, и отказываются от помощи до последнего. За что, конечно, получают по заслугам, но в глазах зрителя уже явно никогда не отмоются (по крайней мере, на подсознательном уровне). Американские же солдатики, в исполнении Джоша Дюамеля и Тайриса Гибсона, хоть и появляются в фильме на считанные минуты, свои функции, напротив, выполняют с честью и достоинством.
Роботов здесь стало в разы больше, но несмотря на это, их функции всё те же – мочить друг друга и периодически попадающих под руку людишек. Конечно, многих посмешат придурки-близнецы и старичок Джетфайр (в оригинале, кстати, тоже озвученный Туртурро), но в целом образы «новичков» почти не раскрыты и бал правят запомнившиеся Прайм и Бамблби. Зато Мегатрон и Падший (который в русском дубляже превратился в кинокритика Фолина), а также их «зверущка» Девастейтор - выше всяких похвал.
Фильм, в котором робот, попадая колёсами в мышеловки, ругается самыми грязными словами, фильм, в котором Джон Туртурро снимает штаны перед камерой, фильм, в котором первое появление Меган Фокс на экране являет собой римейк ВИДЕООБЛОЖЕК ПЛЕЙБОЯ (которые в своё время снимал Бэй) – детям показывать, откровенно говоря, не стоит. Зато подростки оценят и юмор про половые органы, и драки большущих роботов, и драматические повороты сюжета, которые у кинолюба вызовут приступы неконтролируемого, извините, не смеха, а ржача. С другой стороны – лучшего «безмозглого» фильма придумать, пожалуй, невозможно. Ведь тот же недавний ТЕРМИНАТОР выглядит, по крайней мере визуально, во много раз более уныло.
Если пытаться подвести серьёзный итог – ТРАНСЫ вышли ровно такими, какими их ждали. Непроходимо тупыми, весьма красивыми и чуть затянутыми. Несмотря на «проблески» в виде действительно забавных моментов, остальное действо смотрится куда печальнее, чем на то рассчитывали продюсеры. С другой стороны – для любителей Бэя этот фильм должен стать новым откровением. Нет, мы серьёзно.
Карл Фредриксен – типичный американский старик-брюзга. Но лишь один он помнит своё детство, в котором мечтал полететь в Южную Америку вслед за своим кумиром Чарльзом Манцем. Тогда же он нашёл и единомышленника на всю последующую жизнь – свою будущую жену Элли. Но бытовые проблемы не дали паре осуществить свою мечту, а после смерти Элли над Карлом нависла новая угроза – его дом собираются сносить... Впрочем, Карл так просто не сдаётся и решается, пусть и в 78 лет осуществить мечту Элли.
Несмотря на чуть ли не депрессивный зачин (кровь на лбу рабочего, ударенного Фредриксеном тростью и вовсе может напугать детишек), ВВЕРХ остаётся самой настоящей магией в её анимационном проявлении. Зритель испытывает в этот раз не одно лишь ощущение конфетной сладости, как это было в предыдущих фильмах «Пиксара», но и полный спектр эмоций, включая самые тяжёлые и необычные для анимационного фильма.
Картинка ленты, несмотря на поначалу кажущуюся «геометричность» персонажей (квадратная челюсть Карла, мальчик-колобок), сочна до совершенно невообразимых высот. С каждым днём путешествия на подбородке Фредриксена выступает фактурная щетина, а лицо бойскаута Рассела в моменты экшна покрывается пылью и грязью. Не говоря уже, конечно, о великолепных пейзажах.
Здесь поднимаются темы смерти, старости, потери любимого человека, но основой, несмотря на всё это, остаётся тот самый «Дух Приключений» в честь которого назван дирижабль Манца. В поисках Райского Водопада старик вместе с мальчиком-бойскаутом (между прочим, это первый главный мультперсонаж в истории с азиатскими чертами лица) встречают вымершую птицу бекаса, говорящего пса Дага и ещё одного персонажа, который, заявленный в самом начале фильма, позже не появиться не может. В итоге появляется и конфликт, и его естественное разрешение.
Дух мечтательства пропитывает картину от первой до последней минуты. Наверное, никогда ещё кинолента так открыто не призывала человека «выйди из дома и сделай то, что всегда хотел сделать». Несмотря на всевозможные препятствия, проблемы и слёзы на пути. Ведь результат будет стоить затраченных усилий.
2018 год. После "Судного Дня", устроенного сверхразумной электронной программой "Скайнет", остатки выжившего человечества собираются под руководством Джона Коннора в движение Сопротивления и пытаются дать отпор машинам, на стороне которых сила, продвинутые технологии и численное превосходство. За несколько лет до этого смертник Маркус Райт жертвует своё тело на генетические эксперименты...
Сомнения насчёт того, справится ли МакДжи, режиссёр АНГЕЛОВ ЧАРЛИ, с квадриквелом франшизы, любимой не одним поколением зрителей (но откровенно "запоротой" третьей частью, ВОССТАНИЕ МАШИН Джонатана Мостоу), были велики. Но скажем сразу - МакДжи справился.
Лента предлагает нам самую настоящую драму масштабов ФРАНКЕНШТЕЙНА Мэри Шелли. Человек, который должен был умереть человеком, возвращается к жизни киборгом и пытается осознать - осталось ли в нём хоть что-то человеческое и стоит ли за это бороться. Таким образом Маркус, персонаж, исполненный Сэмом Уортингтоном, получается самым многогранным в фильме, а Джон Коннор (Кристиан Бэйл) лишь выполняет роль рядового (пусть и гениального) Мессии, мучающегося угрызениями совести и моральными дилеммами.
Также, за исключением основного дуэта, нельзя не отметить и эпизодических персонажей: Кайл Риз, сыгранный Антоном Ельчиным (Чехов из ЗВЁЗДНОГО ПУТИ) - уже не мальчик, но муж, чьё лицо в грязи и со спутанными волосами совсем не напоминает о прилизанном космическом "русском вундеркинде". Азиатская красавица Мун Бладгуд "даёт драмы" в любовной линии между Блэр и Маркусом, но в первую очередь радует именно глаз зрителя, в особенности, мужского пола. Брайс Даллас Хауард в роли жены Джона Кейт Коннор, заменившая здесь Клэр Дейнс из третьей части - единственный практически нераскрытый персонаж. Её действие на экране ограничивается прощальными поцелуями и бесконечной эмоцией "удивление" (когда увидите, поймёте о чём мы).
Визуальная стилистика картины уходит от сочных красок трёх первых частей и демонстрирует пост-апокалипсис в самом его классическом виде: остовы зданий, песчаные бури, "бомжацкая" (несмотря на продвинутую экипировку) одежда персонажей. Почти БЕЗУМНЫЙ МАКС. Но это отнюдь не минус - выглядит, в сочетании с потрясающими звуковыми и визуальными эффектами на твёрдую пятёрку. Терминаторы-трансформеры самых разных моделей - изобретение странное, но напряжение в экшн добавляет весьма приличное (хоть и некоторые сцены борьбы между людьми и машинами - чистые ТОМ И ДЖЕРРИ).
Также создаётся ощущение, что буквально весь фильм состоит из отсылок на какие-то другие фильмы. Кое-где уже упомянутый ФРАНКЕНШТЕЙН, в другом месте - ВОЙНА МИРОВ, а порою и вовсе МАТРИЦА. Но это и не плохо - всё же, живём в эпоху постмодернизма.
Подводя итог, можно сказать, что фильм вышел не современной классикой, но по меньшей мере удачным экшном и уж точно прекрасной реабилитацией франшизы после третьей части. Несмотря на наличие некоторого количества совсем уж пошлых сцен (естественно, не в плане "неприличия", а в значении, близком к "безвкусице"), как единое целое картина смотрится захватывающе, а местами весело и даже неглупо. Единственное, чего недостаёт - так это рейтинга R, за который МакДжи боролся, но не отсудил.
