Блоги

Англия. Начало XVI века. Сестры Болейн, Анна (Натали Портман) и Мария (Скарлетт Йоханссон), прибывают ко двору короля Генриха VIII (Эрик Бана). Зная о разногласиях между королем и королевой Екатериной Арагонской, влиятельные дядя и отец девушек пытаются сделать Анну фавориткой монарха. Но тот обращает внимание на скромную Марию, что вносит серьёзные изменения в планы родственников. Тем не менее, Анна не собирается отступать, желая не просто добиться расположения Генриха, но стать королевой Англии…

«Еще одна из рода Болейн» - это одна из самых душераздирающих костюмированных драм, что мне приходилось видеть. Два потрясающих по нынешним временам циника: сэр Томас Болейн (Марк Райлэнс) и герцог Норфолк (Дэвид Морриси), изо всех своих сил пытаются подложить под короля Англии (при живой-то королеве) свою старшую дочь Анну (Натали Портман). Когда внимания похотливого властителя она не удостаивается, то в ход пускают уже замужнюю (!) младшую дочь Марию (Скарлетт Йоханссон). Королю благополучно удается совратить Марию («- Так вот где король Англии почивать изволит…» «- А еще он здесь читает, и пишет, и проводит время наедине с собой.») и зачать долгожданного наследника престола (а то королева все назло ему рожала девочек). Пока беременная Мария ждет наследника, взгляд короля снова переключается на старшую сестру, которую отец специально вернул из ссылки (бедняжку отправили ко двору французской королевы), чтобы та не дала королю забыть о младшей сестре (просто фантастика). Доброжелательные отец и дядюшка крутят перед правителем дочерьми с упорством, достойным лучшего применения, При такой работе на износ просто поразительно, как под раздачу любвеобильного короля, после того как кончились и дочери и племянницы, не попал их братишка, Георг Болейн (Джим Стерджесс, исполнитель главной роли в художественном фильме «Двадцать одно»). Хотя, на его долю грязи, которой в этом фильме набросано лопатами, тоже достанется более чем порядочно. Единственным более-менее адекватным человеком на фоне всего этого безумия, кровосмешения, и дворцовых интриг кажется Екатерина Арагонская, которой, правда, здесь отведена роль жертвы и статиста на чужом празднике жизни.

Особое огорчение фильм «Еще одна из рода Болейн» доставляет своей неатмосферностью. От исторического фильма всегда ждешь если не точной реконструкции событий, то хотя бы эффекта погружения в эпоху. Вот этого как раз «Болейн» и не хватает. Здесь есть и шикарные костюмы, и красивые покои, вот только за пределами королевских апартаментов жизни практически и нет. Действие целиком разворачивается в мрачных коридорах залах и опочивальнях, выглядывая на улицу лишь ради публичной казни или поездки в родовое гнездо Болейн. А без этого фильм сериального режиссера Джастина Чадвика оказывается просто номером таблоида, во всех прелестях расписывающим мерзости английского двора, на фоне которых меркнут и разрыв с Римом, и рождение англиканской церкви, и появление на свет будущей великой королевы Елизаветы.

Один мой приятель случайно (sic!) отрезал себе болгаркой большой палец на левой ноге, и потом его пришили обратно – теперь пальцем нельзя шевелить, зато он есть.

Некая бабушка в российской поликлинике спросила другого моего знакомца, англичанина Гари Макриди, назвать свое имя для бланка – она долго не могла разобрать, что он говорил, и Гари пришлось уточнить: «Макриди, Гари! Ну Гари, как Гарри Поттер!». Разумеется, получая бумагу, он прочел: «Макриди Гари Поттер».

Прежде, чем быть похороненным, мой покойный двоюродный прадедушка три ночи лежал на балконе в лютую зиму на двери, снятой с петель. При жизни он, помнится, начинал свое утро с того, что шел в ванную комнату и вставлял в пустую глазницу стеклянное око.

Не далее чем на прошлой неделе я встретила в Камергерском загорелого господина в белых штанах, который представился не много не мало посредником Бога на земле, и категорически был похож на нашего премьер-министра (да живет он вечно!).

Всё это и многое другое наводит меня на мысль о том, что я давно уже живу в фильмах Тарантино, и Квентин, быть может, в очередной раз не заметил, но он, наверное, один из немногих, кто сегодня снимает реалистичное кино. Взять, к примеру, один из эпизодов «Бесславных ублюдков»: на первом плане серьезный и опасный фашистский офицер ведет жесткий разговор с английским шпионом, а на бэкграунде, тем временем, пьяные в лоскуты рядовые играют в персонажа с наслюнявленными салфетками на лбу. Приблизительно таким же образом поступала злая воспитательница Людмила Васильевна в детском садике: когда ребенок не хотел жрать первое – скажем, рассольник – ему прямо в полную жижей тарелку вываливали второе – скажем, судак на пару и безвкусный рис.

Или, допустим Бред Питт – это он говорит, что бывалый вояка, лейтенант Альдо Реин, у которого единственная улыбка запечатлена шрамом на шее – его лучшая роль. Таки это же мой двоюродный дядя: каждый год он с семейством ездят в Тель-Авив и отдыхают в трехэтажном загородном доме, а по праздникам у него собираются бывшие сослуживцы и вспоминают, как они орали «Я Луноход-1», ползая на карачках по военному училищу. Скальпы врагов дядя, правда, приносить не просил, но да они, наверное, все равно уже и сами от страху отбросили коньки.

Именно поэтому не требуется объяснять, как вышло, что восемь нелепых еврейских негодяев, через одного похожих сразу на Франца Кафку и всех геометрических героев полотен Пабло Пикассо, ведут себя так, как ведут. Отмечаешь про себя, что два итальянца с автоматами в ложе театра – это “Godfather” Копполы, а чувак в подтяжках по прозванью Голем – это Тибальт База Лурмана. Как обычно, то есть, у Тарантино.

Ну и, конечно, special thanks: я и подумать не могла, что Тиль Швайгер такой крутой – в этом меня не смогла убедить ни одна его картина. Есть подозрение, что QT вывел на широкий экран еще одного европейца в амплуа злодея, Кристофа Вальца – его сыщик Ганс Ланда не оставляет шанса ни одному Шону Коннери. Еще есть надежда на то, что Квентин сделал для Мелани Лоран то же, что в свое время совершил Люк Бессон для Натали Портман. И если бы память на имена у меня не была настолько плохой, я бы с удовольствием перечислила всех прочих артистов, которые приняли участие в этом фильме.

Ну а имя Квентина Тарантино я помню просто потому, что на 1-м курсе филфака писала по нему курсовую.

Серафима Скибюк

Пару месяцев назад в моей жизни наступила приятная необходимость на все звонки по работе отвечать «Извините, я сейчас не в России, вы не могли бы передать информацию…». За спортивным интересом оказавшись в жаркой стране, однажды вечером я решила сменить дислокацию и отправить себя в клуб. В клубе было накурено, шумно, играла музыка трехлетней свежести, а пьяные молодые англичане-дайверы клеили всё, что имело нос, рот и брови.

В эту группку затесался юный грек, чьи оттопыренные уши, вздернутый нос и не сошедшие прыщи говорили о том, что перед нами, как писал Ремарк, «существо, только что сменившее меланхолию детства на все ошибки полувзрослого состояния». Грека почему-то звали Курт, он безостановочно сучил в воздухе ручонками, глупо улыбался и донимал этим мою подружку, которая предпочла сделать вид, что в этот вечер она почти не понимает по-английски. Годами проверенный способ не оказал на Курта никакого влияния, и тогда мне, как более энергичной, пришлось выручить подругу, терпеливо объяснив нерадивому эллину, что урок English practice на сегодня закончен.

У происходящего нашлись зрители – им оказался усталый американец по имени Том. Нельзя сказать, чтобы у Тома был живот – просто он весь выглядел слегка округлым, и, как водится в тех местах, загорелым, как только что выдернутая из земли морковь. Том носил красную футболку и утомленную улыбку – словом, имел вид полицейского или частного детектива из комедийных фильмов, которому все время приходится вытаскивать из беды нерадивого напарника.

К счастью, в этот момент внимание Курта привлекло мельтешение на танцполе, и он, гоготнув, удалился. Том извинился за Курта, который работал с ним на вертолетной станции в Каире, похвалил мой английский и немножко помолчал. Потом Том сказал, что сам он из Флориды – это в США, знаете? Я сказала, что конечно знаю. И добавила, что я, вообще-то, выросла на всём американском – ну вы понимаете, Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Лу Рид, Керуак, хайвей. Санта-Клаус, Барби, битники. Эмерикан дрим. Том молча слушал, и было заметно, как радость покидает его лицо, уступив место разочарованию. Американская мечта разрушена, сказал Том. Америка уже давно не та. Совсем не та. Том отхлебнул пива и попросил закурить. Я уже четыре года не курю, сказал Том, затянулся и замолчал.

Тут вернулся Курт, и мы трое – я, моя подруга и Том – не сговариваясь, безучастно отвернулись друг от друга. Вечер подходил к концу.

Иллюстрация к фильму Дэвида МакКензи “Spread” могла бы выглядеть именно такой, какой представлена в этом коротком рассказе. Но МакКензи выбрал для этого иную, компромисс русского «Платона» и английского «Альфи»: лавный герой картины повествует о том, как несколько лет назад он приехал в Лос-Анджелес, молодой и притягательный, для того, чтобы развлекаться в бассейне с девочками «ростом 170 см и весом 40 кг», и в, общем-то, так и было первое время. А чтобы как-то продолжать существование и иметь товарный вид, Никки – так звали песонажа Эштона Катчера – время от времени становится иждивенцем в шикарном доме какой-нибудь богатенькой леди. Разумеется, в обмен на интимные услуги. Слово за слово, мечты Никки терпят крах и, справедливо названный не смешным и не умным, он постепенно понимает, как на самом деле обстоят его дела. И все женщины в его жизни оказываются предательницами: Возлюбленная, Мать и Молодость.

Исход таких кинолент всегда понятен, интерес вызывает лишь монтажная склейка, актерское мастерство, пуанты сценария и чувство юмора режиссера, выстраивающего мизансцены. Ни с чем из перечисленного в кинофильме проблем нет: у замечательного Катчера обошлось без «пересаливания лицом», у не простого МакКензи вышли остроумные эротические, на грани фола, и мелодраматические эпизоды. В общем, может эмерикан дрим и мертва, но преподносить это удалось с английской галантностью и сарказмом. И довольно метафоричным элегантным концом.

Но опять напортачили прокатчики: благодаря пошловатому заголовку – «Бабник» - смотреть киноленту собираются почти исключительно любители увеличить свой practice в чесании языком. То есть, зал был полон Куртами, пришедшими на «Где моя тачка, чувак?», который, конечно, хорош в порядке треша, но совершенно и категорически не идет драматизму “Spread”. Приблизительно название переводится как «на широкую ногу», «с размахом» - быть может, не слишком прокатная история, но отметающая какую-то часть публики (легко заменяемую на любителей другого жанра). И, безусловно, более точно иллюстрирующее вышеупомянутый метафоричный конец, намного более басенный и ажурный, чем того требует жанр «Бабника».

Потому что на экране подтянувшийся и видоизменившийся Том из Флориды после долгих лет воздержания опять закурил. А когда пошли титры, включили свет и Курты вокруг заржали, мне пришлось смотреть безучастно, чтобы спрятать взгляд.

Серафима Скибюк

Транспортировка секретных боеголовок, начиненных наножуками, готовыми лопать все, на что запрограммируют – дело хлопотное. Для такого нужно нанимать лучших, например натовских спецназовцев, одновременно являющихся и получателями смертоносного груза. Но что делать храброму спецназовцу Дюку, когда на его пути встают диверсанты, неуязвимые для обычного оружия, возглавляемые любовью всей его жизни, а неожиданная помощь приходит от таких же невероятных суперменов из несуществующего G.I. Joe?

Когда на пятой минуте фильма «Бросок кобры» спецназовцы не замечают отсутствия встречной разведгруппы, я понимаю, что вместо того, чтобы воевать в НАТО мира G.I. Joe, лучше последовать примеру Холдена Колфилда, и сесть на ядерную бомбу. Сюжет фильма развивается исключительно благодаря перекладыванию маячков в гигантском чемодане с боеголовками, так идущем Сиене Миллер, и сюжет этот не спасает даже потрясающая география разворачивающихся действий. Опресневший лед тонет в холодной соленой воде, а Лок Догу дают в руки штурвал сверхсовременного самолета. Машинками в зрителя Соммерс бросается чаще, чем ребенок, играющий в песочнице в пресловутых солдатиков G.I. Joe, но это ему в упрек поставить даже странно – вот пролетел подорванный «хаммер», вот огневолосая девушка и ее гоночный мотоцикл кувыркаются по парижкой брусчатке – и это все определенно радует глаз, но когда доходит до полностью смоделированных ландшафтов и интерьеров, вера в происходящее пропадает. Мультяшные битвы под водой и в воздухе во времена «Темного рыцаря» вызывают острое недоумение, а герои поражают своей бесполезностью. Ледяная красотка-спецназовец, Змеиный Глаз, Дюк – у каждого есть свои истории, максимальные миссии которых, впрочем, – объяснить, почему белый ниндзя сражается с черным ниндзя. Уберите их, или добавьте еще солдатиков – изменится лишь продолжительность игры...

Роб Маршалл, снявший фильмы ЧИКАГО, МЕМУАРЫ ГЕЙШИ и Девять (не путать мультфильмом 9 Шейна Экера, фильм Маршалла - мюзикл с Дэниелом Дэем Льюисом), по данным Variety, заменит Гора Вербински, отказавшегося режиссировать продолжение знаменитой франшизы ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ.

Возможностей для Маршалла открывается масса - ведь оригинальная трилогия закончена, и никаких сюжетных рамок не осталось. А вот персонажи - на месте, Джонни Депп уже согласился вернуться в образ Джека Воробья, а Джеффри Раш - вновь стать капитаном Барбоссой.

По первым слухам, Пираты могут поплыть в Новый Орлеан в поисках Фонтана Молодости, но этот вариант пока никем не подтверждён. Единственное, что известно доподлинно - продюсер Джерри Брукхаймер готов начать съёмки к апрелю-маю следующего года.

Любопытно узнать, что сделал со сценарием Ноуэла Коуарда Альфред Хичкок 81 год назад, но у австралийца Стефана Эллиотта «Легкое поведение» вышло в соответствии с названием, без подражательного пафоса. Впрочем, как пишет кинокритик Наталия Григорьева, «не тот уж нынче саспенс», так что у Хичкока Эллиотт позаимствовал только образ главной героини – излюбленный папой ужаса мотив холодной блондинки в качестве главной героини.

Та по идее Коуарда приезжает в поместье своего новонареченного мужа на машине с открытым верхом, что в двадцатые годы двадцатого века само по себе выглядело страшно необычно и дерзко. Молодой муж, меж тем, браво разъезжает на тракторе, с удовольствием питается овсянкой и брокколи и не придает значения той тихой вражде, которую затеяло против его супруги Лариты всё женское население его семьи. Сама же Ларита оказывается замужней женщиной уже во второй раз, зарабатывает деньги гонками на автомобилях, поэтому ждет не дождется, когда они обзаведутся собственным жильем.

Собственно, о Джессике Бил, сыгравшей ее, лучше ничего не рассказывать, потому что смотреть, все же, приятнее: на то, как она улыбается или седлает мотоцикл, и даже чихает, реагируя на цветочную пыльцу. Спасибо театральным кружкам в Колорадо, сценическому мастерству, бродвейскому опыту – ну и таланту, конечно же –Ларита вышла у Бил замечательно остроумно, а не как обычно случается в фильмах, когда европеец приводит в семейство американку чуть умнее кухонных прихваток.

Правда, драматургия и не оставила Бил шанса сделаться на экране пустышкой – соответствовать же заданному пришлось, особенно на фоне традиционно невозмутимого английского дворецкого, чопорной матери семейства и ее ехидных дочерей, трубадурящего песни молодого мужа, а так же отца семейства с отрешенным взглядом. Последний исполнен слегка раздобревшим Колином Фертом, которого весь сеанс хотелось звать мистером Дарси, уж больно он мил для стареющего казановы. Еще чуть-чуть, и Коля Устье-Реки (Firth) или попросту Коля Речкин, станет похож на Била Мюррея, а покуда в своих круглых черных очках отставного джентльмена он больно смахивал на Ролана Быкова в роли кота Базилио, что, конечно, для русского хорошо, а для британца смерть.

Долго ли коротко ли длиться будет мой рассказ, а вывод напрашивается один: англичане, черт подери, все еще правят в мире комедий. И если английская комедия, перефразируя Григорьеву, нынче уже не та, то чувства юмора гражданам Британии точно не занимать – даже если командовал этим парадом выходец из Австралии.

Серафима Скибюк

Фильм «ДЕСЯТЬ ЗИМ» режиссера Валерио Мьели включили в программу 66-го Международного Венецианского кинофестиваля, который пройдет со 2 по 12 сентября. Фильм будет участвовать в новой конкурсной секции «Controcampo Italiano» (Italian Reverse Shot), которая призвана отражать современное итальянское кино.

Режиссеру фильма-победителя помимо приза, также предоставят грант в размере 40,000 евро от компании Kodak на дальнейшее промо картины.

«ДЕСЯТЬ ЗИМ» - это сентиментальная комедия о сложных отношениях мужчины и женщины, молодых людей, которые долгие годы ищут свою любовь. Съемки проходили в январе-феврале этого года в Венеции и в Москве.

Вместе с российской кинокомпанией Юнайтед Филм Компани (продюсеры Ульяна Ковалева, Игорь Поршнев, Резо Шарабидзе) над картиной работал известный продюсер в области международного совместного кинопроизводства - Роберто Бесси - на его счету такие картины как «Модильяни» с Энди Гарсиа, «Хорошая женщина» с Хелен Хант и Скарлетт Йоханссон. Оператором фильма стал Марко Онорато, широко известный в Европе, снявший более 30 картин и обладатель Гран-при Каннского кинофестиваля за фильм «Гоморра» в 2008 году.

В «ДЕСЯТИ ЗИМАХ», помимо итальянских молодых актеров, снялись также и звезды российского кинематографа – Сергей Жигунов, Сергей Никоненко и Любовь Зайцева.

Выход в Мировой прокат – октябрь 2009. Дистрибьютор «Rai Trade».

Выход в Российский прокат – декабрь 2009. Дистрибьютор «Парадиз».

Юнайтед Филм Компани (United Film Company) помимо итало-российского фильма «Десять зим», в 2009 году сняла молодежную криминальную драму «Доки» (4 серии) по заказу Правительства Москвы. В данный момент для продюсерского центра «Парадиз» в производстве находится художественный фильм «Поцелуй сквозь стену». В ближайших планах компании создание нескольких совместных проектов со странами Италия, Франция, Англия. В частности новая Итало-Российская лирическая комедия о влюбленном итальянском поваре в Москве.

Как человеку, родившемуся одной ногой в Китае, другой – на восточной оконечности РСФСР, мне бесконечно импонируют провинциальные выскочки. За Уралом и правда остались еще малахитовые залежи, и, хотя рогатая голова Золотого копытца, скорей всего, висит в музее местной фауны, рождаются на этой земле самородки. Коснулась божья десница и лба сибиряка Ивана Вырыпаева, который, хоть и близко к шаманам в детстве расположен был, закончил признаниями в том, что бога нашего и законов русских, мол, не понимает, а любит буддистов.

Впрочем, последнее не помешало ему в своем «Кислороде» быть предельно прямолинейным, и, как человеку «со стороны», вроде как, со своими интересами, судить христиан и мусульман своим крепким мерилом. А что! Ученикам Сиддхартхи не было сказано, что судить нельзя, дабы не быть судимым – как и многого другого, посему на любое библейское «не» на языке хинди есть своё нерушимое «но».

Основной побудительной силой для нарушения установленных в Заветах и Коране запретов является, по Вырыпаеву, нехватка кислорода. В заданной химической формуле есть и производные: женщины, в которых нет кислорода, безкислородная музыка, безкислородная работа, города без кислорода и, возможно, безкислородные (хочется сказать, беспонтовые) религии. Заданные вопросы и проблемы автор фильма предлагает не просто решить, но порешить – из города уехать, музыку выкинуть, женщину убить.

Совесть при этом г-н Вырыпаев предлагает считать за рудимент, который только мешает. К счастью для жизни на земле, у подобных измышлений довольно много последователей, в том числе и автор этих строк. К несчастью для самих идей, их выразитель перестарался и превратился из киноадминистратора и серого кардинала в сотрудника службы «Не гербалайф». Только вместо значка «Спроси меня, как» он просто снял огромное видео, сопровождаемое довольно скучной и однообразной музыкой, в котором без всякого спроса стал объяснять, как зрителю следует жить.

Правда, и от звания кинорежиссера Иван Вырыпаев довольно усердно открещивается – на пресс-конференции в Сочи, посвященной «Кислороду», он сказал, что, в общем-то, кинорежиссером себя не считает, потому что грамоте не обучен. Тем не менее, это уже второй кинематографический опыт этого сибиряка, и, кто знает, сколько еще потребуется ему снять фильмов, чтобы, наконец, признать, что он, все же, полез в кинематограф на правах кинорежиссера. И чтобы затянувшееся музыкальное видео превратилось в настоящий кинофильм, а несомненный талант стал отточен до мастерства.

Серафима Скибюк

О фильме

Жизнь 19-летней Алисы Кингсли (МИА ВАШИКОВСКА) принимает неожиданный оборот. На викторианской вечеринке, устроенной в её честь, Алисе делает предложение Хэмиш, богатый, но глупый сын лорда и леди Эскот. Не дав ответа, девушка убегает и идёт за кроликом, замеченным ею на лужайке. Кролик как кролик, вот только он одет в камзол и всё время смотрит на карманные часы.

Алиса гонится за Белым Кроликом (голос МАЙКЛА ШИНА) через весь луг и видит, как он исчезает в кроличьей норе. Затем, неожиданно, Алиса падает туда сама, летит вниз по странному, сказочному туннелю и приземляется в круглом зале со множеством дверей. Выпив из бутылки с надписью «ВЫПЕЙ МЕНЯ», она уменьшается в размерах, а откусив от пирожного с надписью «СЪЕШЬ МЕНЯ» — вырастает. Наконец, миновав череду злоключений, Алиса попадает через одну из дверей в чудесный фантастический мир, который его обитатели называют Подземной страной (Underland).

Там её ждёт целый парад колоритных персонажей: хвастливая Соня, сумасшедший Шляпник (ДЖОННИ ДЕПП), глумливый Чеширский Кот (голос СТИВЕНА ФРАЯ), накурившаяся кальяном гусеница по имени Абессалом (голос АЛАНА РИКМАНА), жутковатая Белая Королева (ЭНН ХЭТЭУЭЙ) и её злобная сестра, Королева Червей (ХЕЛЕНА БОНЭМ КАРТЕР), вздорная и раздражительная правительница Подземной страны.

АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС — это новый совместный проект студии Disney и режиссёра ТИМА БЁРТОНА («Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», «Чарли и шоколадная фабрика», «Большая рыба», «Сонная лощина», «Эдвард – Руки-ножницы», «Труп Невесты», «Планета обезьян», «Марс атакует!», «Эд Вуд», «Битлджус», «Бэтмен», «Возвращение Бэтмена») и 7-й фильм, на котором Бёртон работает с ДЖОННИ ДЕППОМ («Джонни Д.», трилогия «Пираты Карибского моря»). Продюсеры фильма – РИЧАРД ЗАНУК («Всегда говори Да»), ДЖО РОТ («Хеллбой 2: Золотая армия»), СЮЗАННА и ДЖЕННИФЕР ТОДД («Случайный муж»), исполнительный продюсер – ПИТЕР ТОБИАНСЕН. Сценарий ЛИНДЫ ВУЛВЕРТОН («Король-лев», «Красавица и чудовище») написан по мотивам книг Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Создатель визуальных эффектов – четырехкратный обладатель премии «Оскар» Кен Ролстон («Беовульф», «Полярный экспресс»). Кроме Деппа, Вашиковской, Бонэм Картер и Хэтэуэй, в фильме задействованы британский актёр Мэтт Лукас («Маленькая Британия») в роли близнецов Труляля и Траляля и многостаночник Криспин Гловер («Беовульф») в роли Стэйна, Валета Червей.

Странные существа, населяющие Подземную страну, говорят голосами выдающихся актёров, из которых кое-кому уже приходилось работать с Бёртоном, а кто-то работает с ним впервые. Среди них – ТИМОТИ СПОЛЛ (Бернард), БАРБАРА УИНДЗОР (Соня), КРИСТОФЕР ЛИ (Бармаглот), МАЙКЛ ГАФ (Додо) и ПОЛ УАЙТХАУС (Мартовский Заяц).

Для Бёртона, чьё творчество часто проникает в потусторонние миры и всегда воспевает людей не от мира сего, перспектива бросить свежий взгляд на такой нестареющий сюжет, как АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС, была настоящим подарком.

«Эта история глубоко проникла в нашу культуру», говорит он о сказке Кэрролла, вдохновившей огромное множество театральных постановок, теле- и кинофильмов, включая любимый зрителями анимационный фильм студии Disney 1951 года. «Но в художественном кино я не видел ни одной экранизации, которая бы мне по-настоящему понравилась. Одни лишь фильмы о пассивной девочке, которая плетётся от одного приключения к другому, в окружении странных персонажей. Всё это абсолютно несерьёзно. Смысл нашей попытки заключался в том, чтобы взять саму идею сюжета и придать ей форму, не идущую слово в слово за книгой, но сохраняющую её дух».

В бёртоновской АЛИСЕ В СТРАНЕ ЧУДЕС сохранились персонажи, элементы фабулы и центральные темы книг Льюиса Кэрролла, но это совершенно новая история. Алиса в исполнении Вашиковской возвращается в Страну Чудес, где она уже была в детстве, вот только никаких воспоминаний о своих прежних приключениях у неё не осталось.

В сценарии Вулвертон Бёртона привлекло то, что 19-летняя Алиса в нём значительно старше, чем в книгах Кэрролла, к тому же она очень реалистична и узнаваема. «У каждого своё представление об Алисе. Нам было важно избавиться от этого багажа и сделать её как можно ближе к современным подросткам, сохранив при этом оригинальные черты её характера», говорит Вашиковска. «Это увлекательное занятие: делать этих персонажей и этот сюжет достоянием другого поколения».

Начав своё новое путешествие по Стране чудес робкой, застенчивой девушкой, Алиса постепенно приобретает силы и уверенность в себе. «В начале фильма Алиса постоянно чувствует себя не в своей тарелке», продолжает Вашиковска. «То, что она переживает в Стране чудес, помогает ей вновь обрести себя, поверить в себя и понять, чего она хочет от жизни».

Такой всемирно известный персонаж, как Алиса – это роль мечты для австралийской актрисы, и всё-таки Вашиковска признаётся, что поначалу ей было страшновато. «Очень большое давление со всех сторон», отмечает она. «Каждый считает, что знает в точности, какой она должна быть, а понравиться всем невозможно. Поэтому самое трудное – сыграть её по-своему, сродниться с ней и быть уверенной в своих решениях».

«Она меня подкупила своей душевностью», говорит Бёртон о своей 19-летней звезде, которая прошла через 4 прослушивания, прежде чем получила роль. «Мне всегда нравится обнаруживать в людях присутствие старых добрых душевных качеств. Ведь на всё происходящее надо смотреть её глазами, поэтому нужна такая актриса, которая сможет всё это тонко передать».

Бёртон знаменит своим умением выстраивать невероятно проработанные фантастические миры. Созданная Кэрроллом богатая галерея диковинных персонажей дала режиссёру возможность как следует развернуть своё воображение, придав материалу неповторимый отпечаток своего мастерства.

«Книги Кэрролла поражают яркой образностью», говорит Вашиковска. «Поэтому так прекрасно, что за постановку взялся Тим, человек с таким ярким образным мышлением. Столкновение двух таких художников – это восхитительное явление».

И в самом деле, если подумать, сама идея АЛИСЫ В СТРАНЕ ЧУДЕС в переосмыслении Тима Бёртона наводит на мысль о счастливом вмешательстве кинематографических богов. Фильм, сочетающий в себе новейшие визуальные эффекты, живых актёров, снятых на фоне зелёного экрана, компьютерной анимации и технологии «motion capture», обещает подарить зрителю новое погружение в сюрреалистичный, мрачный и причудливый мир Тима Бёртона, насыщенный неповторимыми и яркими деталями.

«Как и в любой сказке, в АЛИСЕ В СТРАНЕ ЧУДЕС есть добрые и злые персонажи», размышляет Бёртон. «В Стране чудес мне нравится, что все её обитатели слегка сдвинуты, даже самые добрые из них. Для меня это возможность сказать что-то новое».

ОБ АКТЁРАХ

МИА ВАШИКОВСКА (Алиса Кингсли) за последние несколько лет заявила о себе, как о восходящей звезде кинематографа.

Вашиковска, пришедшая в кино из балета, недавно сыграла в фильме Эдварда Цвика «Вызов» (Defiance) и была отмечена критиками за образ закомплексованной девушки с суицидальными наклонностями в сериале НВО «Лечение» (In Treatment) (за эту роль она получила премию лос-анджелесской организации «Австралийцы в кино», куда входят, среди прочих, Николь Кидман, Наоми Уоттс, Кейт Бланшетт и Хью Джекман).

Вашиковска начала сниматься в своей родной Австралии, где впервые появилась на экране в популярном медицинском сериале «Все святые» (All Saints). За роль в фильме «Беспредел на окраине» (Suburban Mayhem, 2006) Австралийский киноинститут наградил её призом «Лучший юный актёр». За этим последовали роли в драме «Сентябрь» и фильме ужасов Грега Маклина «Крокодил» (Rogue).

Вскоре Вашиковска появится на экране в биографическом фильме Миры Наир «Амелия» о лётчице Амелии Эрхарт с Хилари Суонк и Ричардом Гиром в главных ролях. В настоящее время она снимается в фильме Лизы Холоденко «Дети в порядке» (The Kids Are All Right), где играет дочь Аннетт Бенинг и Джулианны Мур, которая решает разыскать своего биологического отца.

О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА

ТИМ БЁРТОН (Режиссёр) в 1979 году пришёл на студию «Walt Disney» как аниматор и работал над анимационными фильмами «Лис и пёс» (The Fox And The Hound) и «Чёрный котёл» (The Black Cauldron). В 2007 году Бёртон экранизировал кровожадный мюзикл Стивена Зондхайма «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», взяв на главные роли Джонни Деппа и Хелену Бонэм Картер. Фильм получил «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика и был номинирован за лучшие костюмы и лучшую мужскую роль (Депп). В 2005 году Бёртон снял экранизацию классической детской книги Руальда Даля «Чарли и шоколадная фабрика» с Деппом и Фредди Хаймором в главных ролях. Эта экранизация пользовалась и продолжает пользоваться огромным успехом у критиков и у зрителей. В том же году Бёртон выпустил на экраны мрачную, романтическую анимационную картину «Труп невесты» (Corps Bride) с голосами Деппа и Бонэм Картер.

Предыдущим фильмом Бёртона была «Большая рыба» (Big Fish), трогательная история о мифологизированных отношениях между отцом и сыном. Этот фильм, где снимались Юэн Макгрегор, Альберт Финни, Джессика Ланг и Билли Крадап, называют самой личной и эмоциональной картиной Бёртона. До «Большой рыбы» Бёртон снял «Планету обезьян» — этот проект впервые свёл его с продюсером Ричардом Д. Зануком, бывшим главой студии «ХХ век Фокс», который в 1968 году запустил оригинальный фильм. В «Планете обезьян» Тима Бёртона снимались Марк Уолберг, Тим Рот, Хелена Бонэм Картер, Майкл Клэрк Дункан и Крис Кристофферсон это был кассовый хит лета 2001 года.

Бёртон начал рисовать в детстве, затем учился в Калифорнийском институте искусств на стипендию от студии Disney, после чего пришёл работать на студию аниматором. Его режиссёрский дебют состоялся там же, на студии Disney это была анимационная короткометражка «Винсент», озвученная Винсентом Прайсом. Фильм пользовался успехом у критиков и на фестивалях. Следующим проектом Бёртона на родной студии стала игровая короткометражка «Франкенвини» (Frankenweenie), изобретательная и хулиганская вариация на тему легенды о Франкенштейне.

В 1985 году первый полнометражный фильм Бёртона, «Большое приключение Пи-Ви» (Pee-wee’s Big Adventure), стал кассовым хитом и был отмечен за оригинальное режиссёрское решение. Следующим фильмом стал «Битлджус» (Beetlejuice) с Майклом Китоном, Джиной Дэйвис и Вайноной Райдер, также успешный среди зрителей и критиков.

В 1989 году Бёртон снял блокбастер «Бэтмен» с Джеком Николсоном, Майклом Китоном и Ким Бейсингер. На волне триумфа «Бэтмена» Национальная ассоциация владельцев кинотеатров (NATO) вручила Бёртону приз «Режиссёр года». Фильм также был награждён «Оскаром» за лучшую работу художника-постановщика. «Эдвард Руки-Ножницы» (Edward Scissorhands) с Джонни Деппом, Вайноной Райдер и Дайан Уист стал одним из главных хитов рождественского сезона 1990 года. Он удостоился многих похвал за оригинальное видение и пронзительную эмоциональность. В 1992 году Бёртон вновь окунулся в мрачную атмосферу Готэм-Сити в фильме «Бэтмен возвращается» с Мишель Пфайффер в роли Женщины-кошки и Дэнни Де Вито в роли Пингвина. Это был самый кассовый фильм года.

В 1994 году Бёртон спродюсировал и поставил фильм «Эд Вуд» с Джонни Деппом в главной роли. Фильм получил два «Оскара»: за лучшую мужскую роль 2-го плана (Мартин Ландау) и за лучший грим. Бёртон задумал и спродюсировал анимационную картину «Кошмар перед Рождеством» (The Nightmare Before Christmas, 1993), необычную рождественскую сказку, которая стала непременным атрибутом этого праздника. Он также выступил продюсером фильма «Юнга» (Cabin Boy, 1994), блокбастера «Бэтмен навсегда» (Batman Forever, 1995) и сказки «Джеймс и гигантский персик» (James And The Giant Peach, 1996) по мотивам детской книги Роальда Даля.

Бёртон был продюсером и режиссёром фантастической комедии «Марс атакует!» (Mars Attacks!, 1996) с целой армадой выдающихся актёров, среди которых были Джек Николсон, Гленн Клоуз, Дэнни Де Вито, Пирс Броснан и Аннетт Бенинг.

В 1999 году Бёртон снял «Сонную лощину» (Sleepy Hollow) по мотивам классического рассказа Вашингтона Ирвинга. В фильме снялись Джонни Депп, Кристина Риччи, Миранда Ричардсон и Майкл Гэмбон. Фильм был номинирован на три «Оскара»: за лучшие костюмы, лучшую операторскую работу и лучшую работу художника-постановщика.

Не просмотрев запасов кинематографа и до середины, я добралась до важного: фильмы ужасов и комедии – жанры, друг другу совершенно эквивалентные. Только если второе, чаще, пугает, то первое, как раз, веселит до колик.

Казалось, после «Антихриста» уже ничто не способно вызвать отвращение, ужас и смех сквозь слезы, но выяснилось, что меня все еще веселят шутки про адского сатану и какашки, поэтому фильм Сэма Рэйми «Затащи меня в ад» пришелся ко двору. Разумеется, сравнение с нетленкой фон Триера довольно условное, хотя бы потому что Ларс шутит тоньше, но фильмография Рэйми и не предполагает чего-то большего, чем треш-хоррор или мистический триллер. Но пусть станет мишенью моего боевого тамагавка тот, кто скажет, будто автор «Быстрого и мертвого», например, так-то прост, как это можно представить.

Впрочем, от ужастика в “Drag Me To Hell” только некоторые приемы и, собственно, тема борьбы с Силами Зла. Кристиан Браун приехала на заработки из провинции, и, устроившись в банк служащим по вопросам кредитования, ждет не дождется повышения. Однажды к ней приходит старуха-цыганка, которая уже много лет не выплачивала по кредиту, и просит ей помочь, но Крис, рассчитывая на повышение, отказывает старухе. Старуха падает ниц, прибегает охрана и мерзкая клюка проклинает Крис. С тех пор у Крис начинаются проблемы – ей всюду видится рогатое существо с желтыми глазами. И даже мама ее мерзкого бойфренда, которая уже почти поверила в то, что бывшую фермершу Крис ждет повышение, прогоняет Крис из своего дома.

Как видно из этого небольшого пересказа, Рэйми миксует мелодраму с комедией положений. Весь ужас зиждется лишь на том, что объяснил Крис экстрасенс: за ней охотится самое страшное цыганское проклятие – адская коза по имени Ламия, которая будет мучить ее при жизни, чтобы продолжать терзать и после смерти, уже, разумеется, в аду. Ну и самый ужасный ужас в фильме – резкая смена кадров с безобидного, например, интерьера с фиалкой на крупный план змеиных глаз козы. И, соответственно, смена тишины на резкие высокие крики и музыкальные запилы.

Но уже и здесь сквозит ирония: смена музыкального фона наблюдается даже в тот момент, когда на стекло машины падает обыкновенный, в цветах, носовой платок, а трупы очень любят блевать (причем, обязательно героине в рот) и терять глаза (чтобы те потом вылезали в неожиданных местах). Кроме того, услуги экстрасенса стоят вполне определенную сумму (недавно меня так подстригли, что с тех пор та девочка-парикмахер носит кличку, как у нового гаджета – Лена 6800) – социальный подтекст, для триллера совершенно непривычный.

Собственно, фон Триер вспомнился именно по этой причине: вероятно, переворачивание привычных жанров и новый взгляд на соцсатиру (которая, по идее, и сама по себе иная точка зрения) теперь приобрели некоторую тенденциозность. И это очень радостно – осталось дождаться, когда «Затащи меня в ад» посмотрят российские любители кинопародий и чему-то да научатся – а то покамест как раз им и хочется пожелать гореть в аду.

Серафима Скибюк