Никуда не деться: зомби забавны. Я думаю, что они перестали быть страшными для меня с финала «Ночи живых мертвецов» Ну ладно, может, еще в «28 днях спустя». Они как трупы кроликов-энерджайзеров, существующих прежде всего, чтобы их замочили. Но кто бы мог предположить, что настолько смешное кино как «Добро пожаловать в Zомбилэнд» может быть снято о зомби? Нет, спасибо зомби.
Повествование ведется от лица парня в исполнении Джесси Айзенберга, едущего домой через наполненную зомби Америку. Пейзаж усеян битыми машинами и трупами. Он встречает другого оставшегося в живых незомби – Таллахасси (Вуди Харрельсон). Эти двое объединяются, не без множества пререканий, конечно, и находят двух здоровых женщин: сексуальную Уичито (Эмили Стоун) и ее маленькую сестренку Литл-Рок (Эбигейл Бреслин).
Сюжет сводится к роад-муви, а бесчисленная толпа зомби будет застрелена, превращена в пюре, размолочена и так далее. Уичито и Литл-Рок, оказываются мошенницами, разбивая надежды безумно влюбленного Коламбуса. Все же, в конечном счете, они все принимают участие в одиссее к луна-парку Лос-Анджелеса, для чего нет лучшей причины, чем то что карнавал как нельзя более кстати в фильме ужасов.. Да, конечно же с домом призраков, зловещей музыкой и клоуном зомби. Коламбус, как и многие другие, страдает клоунофобией, что делает Айзенберга неблагодарным сыном – его мать смогла отправить его учиться, работая клоуном на детских утренниках.
Все это, возможно, выглядело бы тоскливо где-нибудь, но не здесь. Кинопроизводители проявляют изобретательность и хорошо выдерживают комические паузы, и здесь есть камео Билла Мюррея, которое вызывает самый громкий смех, что я слышал в этом году. Четверка поднимается в огромный особняк Мюррея на Беверли Хиллз, столь роскошный, что больше похож на великолепную гостиницу, и находят его в его апартаментах. Больше про это я ничего не скажу, за исключением того, что не много комедий о зомби могут заставить меня думать одновременно о «Психо» и «Гарфилде».
Айзенберг – хороший актер, играет приятного кретина, который составил, по-видимому, бесконечный список правил выживания в Соединенных Штатах Зомби. Вуди Харрельсон имеет огромный опыт убийства зомби, зачастую отказываясь использовать оружие, потому что предпочитает убивать их автомобильными дверями, утюгами и всем, что под руку попадется. Как обычно, зомби - глупые, шумные чурбаны, которые покорно выстраиваются в очередь, чтобы быть убитыми.
В вампирах я вижу определенный смысл, но с зомби не так. Какова их цель? Почему они всегда выглядят так плохо? Может быть зомби с хорошей кожей? Как они могут быть настолько умными, чтобы понять, что Вы - пища и настолько тупыми, чтобы не чувствовать, что Вы собираетесь взорвать их? Я задаю эти вопросы только потому, что мне нужно вставить еще несколько слов в этот обзор. И я согласен с мнением, что Билл Мюррей – первый комик с времен Джека Бенни, который умеет вызывать смех просто стоя в кадре.
Роджер Эберт о фильме «Добро пожаловать в Zомбилэнд».
В этот четверг наш журналист Антон Вопилов посетил Киномакс, где посмотрел "Суррогатов" с Брюсом Уиллисом. Что он увидел читаем здесь:
Нет противников прогресса больших, чем сценаристы научно-фантастических фильмов. Даже замечательный эксперимент по созданию механических конечностей, управляемых одной силой мысли у них может выйти из под контроля и обернуться подменой человеческой природы со всеми вытекающими. В «Суррогатах» режиссера Мостоу происходит как раз замена людей на роботов – ни больше ни меньше – в глобальном масштабе. Люди жиреют в креслах, в то время как по улицам ходят их электронные… не двойники даже, а придуманные сущности. Под личиной соблазнительной барышни запросто может скрываться извращенец, но это мало кого беспокоит – страшнейшим преступлением в новом обществе оказывается вандализм. Но когда в темном переулке гибнет парочка обезумевших от желания «суров», а у их владельцев лопаются головы, в страшной опасности оказывается само идиллическое существование дивного нового мира, спасать который кроме Брюса Уиллиса опять некому…
Самое лучшее в том, как Вы идете на «Суррогатов» - Вы заранее не ждете от него никаких кинооткровений. И Ваши ожидания оправдываются – может быть впервые за год, после глупых «Трансформеров» и искромсанного «Терминатора. Спасителя». Есть в них, правда, искренний момент, когда молодой Брюс Уиллис образца «Агентства «Лунный свет» долгим внимательным взглядом изучает Брюса старого, и это, пожалуй, лучший в истории кино взгляд на себя из потустороннего тела – вероятно, потому что это как раз лежит в области довольно несложной техники, а не переходов в астрал, коматозов и т.п. Собственно, именно герою Уиллиса (детективу Гриеру) и предстоит избавиться от своего металлопластикового Я, и основательно встряхнуть мир, где забыты инстинкты самосохранения, а мораль общества, как выясняется, до перехода в суррогатное состояние определялась только личной безопасностью. И вот в этой войне Мостоу (или злой рок в обличье его бессменных сценаристов – Бранкатто и Ферриса) оказывается неприятно постоянен в извращении традиционных ролей, и, во второй раз со времен «Восстания машин», бросает брутального героя в погоню за красивым женороботом, которого герой будет нещадно пытаться уничтожить.
Детективная линия оказывается, в общем-то, главным событиеобразующим фактором «Суррогатов». Правда распутывать, кто и кому заплатил за стрельбу из магнитной пушки по развратным юнцам и чья мизантропия сильнее – откровенно скучно. А вот показать забег Брюса Уиллиса с оборванными лапками по крышам сразу после полета пятой точкой вперед из взорвавшегося вертолета – честное слово, интересно. Напомнить, что любимую женщину сделала такой не пластическая хирургия, а физическое и материальное благополучие, к всеобщему удивлению, лежат не вполне в одной плоскости с чувством любви и нежности родной руки – совсем хорошо.
На руинах разрушенного мира просыпается маленький тряпичный человечек с зеленой цифрой «девять» на спине. На полу лежит истлевающее тело пожилого человека, его покрывают бумаги с чертежами странных конструкций… Кто этот старик, что на чертежах – маленькому человечку совсем неизвестно не знает он и что за стенами его маленькой комнаты его не ждет ничего, кроме железных монстров, и восьмерых созданий, подобных самому Девятому…
Фраза «постапокалиптический кукольный мультфильм» выдает «Девятому» больше авансов, чем он может отработать. Анимация полнометражки Шейна Экера, конечно, безупречна, а ураганный экшн не позволит скучать детям, если Вы не побоитесь показать детям, как членистоногая махина высасывает светящуюся зеленым душу из тельца маленького человечка. А вот все рассчитывавшие на мрачность, сложность отношений и суровый максимально возможный для истории, в которой нет ни одного сколь-нибудь живого человека, реализм, свои деньги за сеанс потеряют. В истории задействованы целых девять персонажей, однако характеры их отмечены поверхностно настолько, что кажется, разумнее было бы оставить их бессловесными, и пустить в ход воображение зрителя. Сюжеты «бунтарь-правитель», «ученый-фанатик», семейных отношений здесь только обозначаются, но на раскрытие их времени положительно не хватает. Для героического действия нужен мотив, но задействованы здесь ровно два минимально необходимых – спасение друга, и спасение жизни на Земле, не вступающие, впрочем, всерьез в конфликт даже между собой. В этом «Девятый» проявляет неожиданное идейное и визуальное родство с первым «Терминатором» - вплоть до сцен с красноглазым роботом, ползущим на оборванных конечностях за тряпичными Сарой Коннор и Кайлом Ризом. Переложение историй Камерона на приключения коротышек – со всей вытекающей замечательной механикой взаимодействия с патефонами, ножницами-мечами, и другими предметами, которые при масштабировании действующих лиц проявляют себя в совершенно новом качестве, выглядит замечательно, но на этом восторги и кончаются.
Знаменитая бертоновская машинерия здесь не работает – здесь нет ничего подобного шагающему конвейеру «Эдварда руки-ножницы», а в прекрасных, летающих, ползающих и шагающих роботах не видно очарования инженерной мысли. Герои слоняются по руинам небольшой по человеческим меркам локации, и похождения эти напоминают скучноватый квест, в котором, к глубокому удивлению, так и не найдется так напрашивающегося применения ключу с шеи Шестого. Мы заранее знаем, что произошло с человечеством, мы знаем, что должен сделать Девятый: не хочет ли Экер ввести моду на квесты без загадок?
В конце XIX века золотодобытчик-одиночка Дэниел Плейнвью решает приступить к разработке нефтяных месторождений. Последовав совету одного юноши, сообщившего координаты крупных залежей, Плейнвью покупает внушительный участок земли, где начинает добычу черного золота. На купленном Дэниелом ранчо живёт молодой проповедник Элай, просящий у нового покровителя деньги на церковь Третьего Откровения. Понимая, что отказ может негативно отразиться на отношениях с рабочими, Плейнвью отчисляет требующиеся суммы, а когда это необходимо сам посещает мессы. Но всё это лишь спектакль, разыгрываемый перед сердобольными евангелистами и фанатиком Элаем. Плейнвью не верит ни в Бога, ни в Дьявола, он верит только в экономическую прибыль, приносимую маслянистой жижей, текущей по кровеносным сосудам Земли...
Первые 10 минут экранизации перевернутого с ног на голову романа Эптона Синклера действие разворачивается в полной тишине. Это напоминает сюжеты «no comment» столь модные на новостных каналах. Но если эти сюжеты в комментариях нуждаются просто отчаянно, то в фильме все понято запредельно: очередной жадный американский старатель-одиночка свое получил, заплатив за успех собственной вечной хромотой.
«Правда в том, что ты слаб, а я – власть злых людей» - говорит герой С.Л. Джексона в «Криминальном Чтиве», но сам он до воплощения «власти злых людей» все же не дотягивает. Спустя 14 лет после выхода этого единственного хорошего фильма Тарантино-режиссера, мы, наконец, узрели настоящего тирана. Дэниел Плейнвью (Дэниэл Дей-Льюис), вот уж кто и власть, и зло и «третье причастие». Здесь правда речь идет не совсем о власти, а о праве, которое главный герой реализует с постоянством, достойным лучшего применения. Праве выслать глухого сына куда-нибудь подальше, отказать в выполнении обязательств, праве убить лжебрата или лжепророка. Он один оказался над всеми, непобежденный, но и ненужный. И тогда ему остается только цепляться за идиотский аллитерированный каламбур про «ублюдка из корзины» («bastard from the basket»). Но в самой последней сцене «статус кво» будет восстановлено.
Англия. Начало XVI века. Сестры Болейн, Анна (Натали Портман) и Мария (Скарлетт Йоханссон), прибывают ко двору короля Генриха VIII (Эрик Бана). Зная о разногласиях между королем и королевой Екатериной Арагонской, влиятельные дядя и отец девушек пытаются сделать Анну фавориткой монарха. Но тот обращает внимание на скромную Марию, что вносит серьёзные изменения в планы родственников. Тем не менее, Анна не собирается отступать, желая не просто добиться расположения Генриха, но стать королевой Англии…
«Еще одна из рода Болейн» - это одна из самых душераздирающих костюмированных драм, что мне приходилось видеть. Два потрясающих по нынешним временам циника: сэр Томас Болейн (Марк Райлэнс) и герцог Норфолк (Дэвид Морриси), изо всех своих сил пытаются подложить под короля Англии (при живой-то королеве) свою старшую дочь Анну (Натали Портман). Когда внимания похотливого властителя она не удостаивается, то в ход пускают уже замужнюю (!) младшую дочь Марию (Скарлетт Йоханссон). Королю благополучно удается совратить Марию («- Так вот где король Англии почивать изволит…» «- А еще он здесь читает, и пишет, и проводит время наедине с собой.») и зачать долгожданного наследника престола (а то королева все назло ему рожала девочек). Пока беременная Мария ждет наследника, взгляд короля снова переключается на старшую сестру, которую отец специально вернул из ссылки (бедняжку отправили ко двору французской королевы), чтобы та не дала королю забыть о младшей сестре (просто фантастика). Доброжелательные отец и дядюшка крутят перед правителем дочерьми с упорством, достойным лучшего применения, При такой работе на износ просто поразительно, как под раздачу любвеобильного короля, после того как кончились и дочери и племянницы, не попал их братишка, Георг Болейн (Джим Стерджесс, исполнитель главной роли в художественном фильме «Двадцать одно»). Хотя, на его долю грязи, которой в этом фильме набросано лопатами, тоже достанется более чем порядочно. Единственным более-менее адекватным человеком на фоне всего этого безумия, кровосмешения, и дворцовых интриг кажется Екатерина Арагонская, которой, правда, здесь отведена роль жертвы и статиста на чужом празднике жизни.
Особое огорчение фильм «Еще одна из рода Болейн» доставляет своей неатмосферностью. От исторического фильма всегда ждешь если не точной реконструкции событий, то хотя бы эффекта погружения в эпоху. Вот этого как раз «Болейн» и не хватает. Здесь есть и шикарные костюмы, и красивые покои, вот только за пределами королевских апартаментов жизни практически и нет. Действие целиком разворачивается в мрачных коридорах залах и опочивальнях, выглядывая на улицу лишь ради публичной казни или поездки в родовое гнездо Болейн. А без этого фильм сериального режиссера Джастина Чадвика оказывается просто номером таблоида, во всех прелестях расписывающим мерзости английского двора, на фоне которых меркнут и разрыв с Римом, и рождение англиканской церкви, и появление на свет будущей великой королевы Елизаветы.
Транспортировка секретных боеголовок, начиненных наножуками, готовыми лопать все, на что запрограммируют – дело хлопотное. Для такого нужно нанимать лучших, например натовских спецназовцев, одновременно являющихся и получателями смертоносного груза. Но что делать храброму спецназовцу Дюку, когда на его пути встают диверсанты, неуязвимые для обычного оружия, возглавляемые любовью всей его жизни, а неожиданная помощь приходит от таких же невероятных суперменов из несуществующего G.I. Joe?
Когда на пятой минуте фильма «Бросок кобры» спецназовцы не замечают отсутствия встречной разведгруппы, я понимаю, что вместо того, чтобы воевать в НАТО мира G.I. Joe, лучше последовать примеру Холдена Колфилда, и сесть на ядерную бомбу. Сюжет фильма развивается исключительно благодаря перекладыванию маячков в гигантском чемодане с боеголовками, так идущем Сиене Миллер, и сюжет этот не спасает даже потрясающая география разворачивающихся действий. Опресневший лед тонет в холодной соленой воде, а Лок Догу дают в руки штурвал сверхсовременного самолета. Машинками в зрителя Соммерс бросается чаще, чем ребенок, играющий в песочнице в пресловутых солдатиков G.I. Joe, но это ему в упрек поставить даже странно – вот пролетел подорванный «хаммер», вот огневолосая девушка и ее гоночный мотоцикл кувыркаются по парижкой брусчатке – и это все определенно радует глаз, но когда доходит до полностью смоделированных ландшафтов и интерьеров, вера в происходящее пропадает. Мультяшные битвы под водой и в воздухе во времена «Темного рыцаря» вызывают острое недоумение, а герои поражают своей бесполезностью. Ледяная красотка-спецназовец, Змеиный Глаз, Дюк – у каждого есть свои истории, максимальные миссии которых, впрочем, – объяснить, почему белый ниндзя сражается с черным ниндзя. Уберите их, или добавьте еще солдатиков – изменится лишь продолжительность игры...
Две молодые американки (естественно, Вики, и естественно, Кристина) прибывают в Испанию. У Вики в Штатах остался жених, периодически названивающий ей, выдавая на-гора высокоорганизованные романтичные фантазии. Кристина рассталась с парнем, но это, собственно, трагедии не представляло никакой: девушка находилась в перманентном поиске не то себя, не то еще кого-то. И нашла этого кого-то почти сразу: в их первый же вечер в Испании слетать на самолете в Барселону, а затем заняться любовью, девушкам предложил художник Хуан Антонио, не то чуть не погибший от ножа своей жены, не то сам пытавшийся убить ее...
Если кто-то надеется, что «Вики, Кристина, Барселона» - фильм о беспорядочных половых связях, он будет жестоко разочарован просмотром. Вуди Аллен аккуратно исследует вещи, о которых мы, дожив до двадцати, или до двадцати пяти, тридцати, тридцати пяти, сорока пяти, пятидесяти пяти лет, иногда продолжаем иметь крайне смутные понятия. Стандартная романтическая комедия, даже конгениальная «Реальная любовь» или милейшая «С глаз долой – из чарта вон» показывают только набор восхитительных романтических ситуаций, вселяя жажду жизни и любви, ну или хотя бы острое желание сдать квартиру, продать все вещи, и поехать в среднестатистический американский бар. «Вики, Кристина, Барселона» вызывает чувство реального внутреннего дискомфорта, избавиться от которого, пожалуй, можно только влюбившись честно и безрассудно, и не желая ничего в ответ, опровергнув слова старого отца Хуана Антонио.
Настоящие шикарные актерские работы, полностью овладевающие вниманием зрителя, здесь принадлежат не Скарлетт Йоханссон с Ребеккой Холл. И та и другая в течение фильма попадают в ситуацию, когда им остается только открыв рот и округлив глаза наблюдать происходящее между героями Хавьера Бардема (Хуан Антонио) и Пенелопы Круз (Мария Елена). За роль музы-фурии художника в этом фильме Пенелопа получила золотого истуканчика от Академии, а Бардем... Вот представьте себе, если бы Шварцнеггер сразу после роли киборга-убийцы из первого «Терминатора» взял и сыграл пламенного красавца, соблазнителя женщин, но при этом глубоко несчастного человека, и сделал бы это убедительнее, чем танцевал танго в «Правдивой лжи». Вот такое удалось Хавьеру Бардему, перевоплотившемуся из одной из самых страшных машин для убийства в современном кино – Антона Чигура, в Хуана Антонио.
Фильм «Вики, Кристина, Барселона» определенно хорош. Если к нему подходить с меркой воинствующего морализма или снисходительной многоопытности («Это что, операция на головном мозге?»), или мужешовинизма, удовольствие от просмотра будет трудно получить (впрочем, фильм сложен и даже без этих отягчающих обстоятельств). Некоторые эпизоды, вроде концерта гитариста, ничего кроме недоумения не вызывают, но сам фильм не промахиваясь бьет по болевым точкам, заявленным в эпиграфе. А Вы научились любить за Ваши двадцать, или двадцать пять, или тридцать, или тридцать пять..?
Солнечным днём 16 июля уютный "Киномакс" на Рабоче-крестьянской встретил меня и пустил в свой прохладный кинозал. Ничего, как говорят, не предвещало беды - улыбающиеся лица, запах попкорна, мягкое кресло, огромный экран... Выключился свет и начался фильм...
Разгром в Министерстве Магии ясно показал всему колдовскому сообществу – лорд Волдеморт жив. Его нежелание показывать себя широкой общественности всеобщий страх лишь разжигает. Волшебники пропадают прямо с улиц Косой Аллеи, сама Аллея опустела, и последним ярким пятном на ней, некогда праздничной, остался магазинчик братьев Уизли. Опасным стал казаться даже некогда надежный Хогвартс, и родители боятся отпускать своих детей в единственную школу волшебства и магии, а ее старый директор и Мальчик-Который-Выжил ищут ответы на то, как волшебник-полукровка из приюта вознесся и стал Темным Лордом.
По заверениям Джерома К. Джерома, бэкингэмширцам, чтобы не мешать свиданиям Анны Болейн и Генриха III, приходилось уходить в пиратство, и заниматься морским разбоем вплоть до свадьбы обезумевших от любви молодых. «Гарри Поттер и Принц-полукровка» всем своим существованием просто вопит: юношеская гиперсексуальность иногда просто несносна. Впрочем, у нас есть возможность просто не платить денег за билет, и не смотреть, как Рона Уизли засасывает насмерть кудрявая девочка, как сам Рональд нарушает милое уединение Поттера и Джинни, и заткнуть уши, чтобы не слышать жуткое «бон-бон». А вот бедным бэкингэмширцам скрыться от любовных игрищ юного короля нельзя было ни в Кенте, ни даже в Сент-Олбенсе.
Предыдущий абзац – вовсе не шутка помешанного на заумных классиках кинокритика. Вы видите в «Принце-полукровке» как Рон Уизли принимает любовное зелье и становится невероятно эксцентричен – это откровенно весело, но за интимность отношений во всех остальных эпизодах становится попросту неловко, а когда Джинни, стоя в одном халате завязывает Поттеру шнурки, мозг начинает подавать сигналы на эвакуацию рядом сидящих детей из уютного зала волгоградского «Киномакса». Но с другой стороны, романтические отношения, складывающие основной сюжет фильма, заслоняя собой и Принца-полукровку, и копания Дамблдора в прошлом Тома Ярволо Рэддла, дарят и много милых и забавных моментов, и даже забытый со времен «Узника Азкабана» квиддич, и Рона на метле и в кожаном шлеме, а юмор здесь симпатичен, как никогда в поттериане.
Книга «Принц-полукровка» добавляет много интересного к портретам главных героев саги. В тоже самое время у Дэвида Йейтса герои второстепенные и второстепенные сюжетные линии потеряли в весе (и самое странное, что это случилось даже с великаном-дворником), хотя Полумна Лавгуд неизменно остается королевой всех чудачек, и Хиро Файнс идеально вписывается в образ маленького Рэддла. А вот понять, что связывает Хаггрида с гигантским пауком, лежащим у него на грядке, или что за женщина сидит с профессором Люпином в доме Уизли, не прочитав книги, – уже затруднительно. Впрочем, под волшебный плащ Йейтс припрятал и другие моменты книги, и не в угоду зрелищности или динамике происходящего, а совсем ей вопреки. Ничего подобного лучшей во франшизе битве в Министерстве магии в «Принце-полукровке» увидеть не удастся, а единственной перестрелке на заклинаниях различной степени травмоопасности будет не хватать беготни и брызгов дерева и камня как самому фильму – энергичных взрывных и сильных сцен, завораживающих и жутких. Йейтс хорошо показывает подростковую жажду любви, но почему и где он оставляет детский безрассудный героизм и максимализм, и почему лишает остальных студентов Хогвартса их части славы и борьбы – необъяснимо, даже если думать только о зрелищности фильма. Поттер не бросается с клинком на василиска, он не кричит исступленно «Экспекто Патронум», не бьется с Темным Лордом на дуэли – он просто тонет в мутных мрачных пейзажах и интерьерах, и надежды на будущее уже нет – мы уже знаем режиссера «Даров Смерти»…
Британские солдаты под командованием полковника Николсона сдаются японцам в плен. Начальник их концентрационного лагеря, Сайто, Женевскую конвенцию читал, но ее требования ему неинтересны. Ему хочется, чтобы английские офицеры работали наравне с солдатами. Английский командир и офицеры лезут в бутылку, Сайто, несмотря на необходимость строить мост силами собственных заключенных, тоже упорно пытается показывать кто во вверенном ему лагере начальник, в результате солдатами работы саботируются, а английские офицеры задыхаются в мерзких карцерах. В конце концов, Сайто и Николсону удается найти компромисс, и японский мост начинает строиться ударными темпами, пленные начинают получать богатырские пайки, и т.д., и т.п. Вот только под всю эту идиллическую благодушную картину трудового счастья в отдельно взятом концлагере все забыли о сбежавшем из лагеря американце. Что он предпримет после своего побега?
Фильмы о настоящем идиллическом джентльменстве, видимо совсем изошли на «нет» с приходом эпохи вестернов, когда герои стали такими, какими они обычно бывают в жизни в таких обстоятельствах: сволочами, облитыми сволочизмом, возведенным в сволочную степень. Отличные примеры таких асоциальных типов можно увидеть у Серджо Леоне, Клинта Иствуда и других признанных мастеров жанра. А вот до этого в фильмах встречались и люди непогрешимые и идеальные. Что вполне очевидно, главными носителями этой идеальности были англичане, люди, живущие под властью самой известной конституционной монархии, соотечественники Гарри Поттера, правой ноги Бэкхэма, левой ноги Бэкхэма, и обладатели самых бесполезных пляжей в мире. Фильм Дэвида Лина как раз рассказывает о лучших людях человечества – британских офицерах. Сверхчеловеки, как и положено европейцам, легко сдаются в плен, а вот в плену начинается самое интересное. Противный азиатский тюремщик не признает в английских офицерах настоящих воинов (настоящий воин в плен не сдается, а совершает ритуальное самоубийство, ну или сражается, пока не убьют, но не сдается). Однако, как выясняется, чудеса героизма на поле боя можно и не проявлять, заменив это беспримерным мужеством в плену. Но, если бы не было так сложно, не было бы и так интересно.
В фильме «Мост через реку Квай» интересных тем – вагон и маленькая тележка. И фильм тоже интересный, динамичный, не смотри, что в середине прошлого века снят. В отличие от современных скучных драм, размазывающих два с половиной монолога на весь фильм, а все остальное время убивающих зрителя безумно скучными видами природы и общими планами главных и не очень героев действия, в фильме Дэвида Лина времени зря не теряют. В фильме огромное количество интереснейших персонажей, и каждому из них, даже солдатику, живо напоминающему морячка Папая с его неизменным шпинатом, дают возможность раскрыться в полной мере, занять достойное место в повествовании. Действие провисает слегка лишь на втором часе просмотра, на сцене сбора диверсионной экспедиции. В остальном же, фильм, несмотря на гигантский хронометраж удивительно энергичен, а в конце, когда действие из размеренной драмы срывается в безумный триллер, хочется только встать и поаплодировать режиссеру. Браво, Дэвид Лин!
С момента подробно описанной в фильме «Трансформеры» операции по захвату десептиконами Искры, отраженной союзными силами автоботов и американской армии прошло два года. Сэм Уитуики, оказавшийся центральной фигурой той войны, собирается в университет, оставляя дома и изрядно похорошевшую подружку, которой никак не может сказать главного, и друга-робота, замаскированного под шикарный «Камаро», и мечтает переключиться с борьбы за будущее человечества на получение престижного диплома (кстати, какого?) и сражения за девиц в ночных клубах, где, как оказывается, совсем не зазорно помимо кислоты включать и старый добрый обновленный стадионный хард-рок. А тем временем десептиконы, лелея мечту воскресить своего предводителя, Мегатрона, рыщут по всему миру в поисках живительного средства, которым оказываются обломки Искры, возрождающие Мегатрона и кухонную технику, а Сэма доводящие до безумия…
Прежде чем разочаровываться в фильме «Трансформеры 2: Месть падших» еще до просмотра, поверив единой в своем гневе отечественной и иностранной критике, попробуйте вспомнить, чего Вы ожидаете от него? Если Вас мучает жажда побоищ фантастических одухотворенных кукол, то ее Майкл Бэй сумеет удовлетворить сполна, и даже кое-что останется, чтобы унести домой и там уже окончательно расправиться с невероятных размеров десертом. Фильм оправдывает себя и свое изначальное назначение (развлекать и удивлять) вплоть до последнего потраченного цента: инопланетные базы в Солнечной системе, разрушение Шанхая, разламывающиеся пополам авианосцы, и даже небольшая туристическая вылазка на Ближний Восток вполне уместились в двухсотмиллионный бюджет и два с половиной часа экранного времени. Сюжет всего этого великолепия, правда, напоминает игру детей в упомянутые в заглавии изделия компании «Hasbro». Оживление персонажей происходит не менее трех раз за фильм, высокотехнологичные и высокоразумные создания устраивают драку (как бы не преувеличить) на кулачках, а ближе к концу произносится и страшное словосочетание «Матрица Лидерства». Героизм и возмужание отдельно взятого американского паренька в фильме совершенно заслонили собой титанические железные фигуры, позволив только обозначить даже изрядно развившиеся отношения главного действующего лица и его подружки. Переизбыток робототехники не в состоянии привести в равновесие с человечностью даже Джон Туртурро, неподражаемый как всегда, но проигрывающий по количеству реплик металлическому лому. Приданный ему в помощь студент-айтишник и так неблагополучную для человечества картину только портит, вызывая приступы мизантропии на фоне прекрасноликих и напыщенных автоботов. Майкл Бэй, не пожалевший в «Армагеддоне» Брюса Уиллиса, в «Трансформерах» почему-то от раза к разу щадит всех клоунов, которых насобирал по пути к пирамидам отряд Сэма Уитуики, и смерть здесь всегда происходит как будто понарошку. Но ведь мы же пришли в кино, чтобы рассмотреть во всех деталях как собираются и разбираются гигантские игрушки, а не испытывать горечь утраты, и получим удовольствие от просмотра, даже если робот-десептикон, произошедший от тостера, не наградит Меган Фокс жареным хлебцем в лоб?
