В разносортном би-муви, которое обычно начинает свой путь к зрителю прямо с ДВД, за последние несколько лет определилась важная тенденция: чтобы кровь и сиски, много и почаще. Прямо скажем, идея не нова, но масштабы раскрытия темы приняли просто угрожающие размеры – имя этим посланцам вечного и прекрасного – легион, и, пожалуй, каждый, если не видел, то слышал что-то вроде «Вампирш-лесбиянок». И чья-то светлая голова, недолго думая, спохватилась – а почему подобного нету в мейнстриме?
Так вот, после выхода «Пираний 3D» уже есть. Хоть формально новый фильм Ажа и является римейком, ничего кроме фабулы от консервативного оригинала ему не перепало, зато вдоволь добавили самого главного, а именно: сисек и и крови. Но вы не думайте ничего плохого –
по большому счету «Пираньи 3D» - это комедия, а как назвать фильм, где вылезшие после землетрясения доисторические рыбки начинают кушать расслабившихся любителей поплавать? А разве попадание в один кадр Элизабет Шу и Кристофера Ллойда – ни есть извращенная шутка француза, который что хватит пугать, пора – шутить. Да и Ричард Дрейфус м Вингом Реймсом – слишком очевидное самолюбование режиссера, который гордится своим кинематографической точностью.
На самом деле, все совсем не так – потому что в фильме, который идет честно заявленные сто минут происходят только две вещи: экспонирование женского тела разных (конечно, преимущественно – порноформата) формаций и обильная трапеза рыбок, вынесенных в заглавие. Словно забыв про все свои наработки, читай: неординарные для голливудского хоррора «Зеркала», Александр Ажа впал в слабоумие и снял тинейджерскую комедию, обильно сдобренную кровью. Других мыслей после просмотра «Пираний 3D» не приходит, ведь это, прямо скажем, всего лишь копирование заветов би-муви, а не оно само, на это ясно указывает бюджет и развернутая рекламная кампания. Будет ли Ажа реабилитироваться – вот главный вопрос, потому что после анонса сиквела веры во француза стало гораздо меньше, если она не испарилась вовсе.
Француз Ажа, несколько лет назад удачно перебравшийся в Голливуд, для убедительности этого утверждения, как будто специально, существуют «У холмов есть глаза» и просто прекрасные «Зеркала», видимо, решил, что лучшее – враг хорошего. И сделал «Пираньи 3D» - римейк одноименного фильма Джо Данте тридцатилетней давности, присовокупив – в угоду студийным боссам – совершенно не нужное здесь 3D. Кино, впрочем, от этого хуже не стало, а, наоборот, засвидетельствовало переход француза на новый уровень.
Если предыдущие картины оказывались мрачными, даже с плохим концом, хоррорами, которые невесть как рекрутировали голливудских актеров – ибо по уровню напряженности сразу угадывалось, что родом они с другой стороны Атлантики. То «Пираньи 3D – ни дать ни взять, настоящая хоррор-комедия, чтобы это ни значило. В небольшом городке у озера наступило лето, а это значит, что весь берег просто усыпан отдыхающими, происходит землетрясение – из трещины в глубине озера на поверхность всплывают тысячи доисторических пираний. На стражу многочисленных оболтусов встают шериф, ученый и еще несколько бойскаутов, пираний же интересует только обильное пропитание.
Сам по себе оригинал 78 года неловко пользовался находками и популярностью «Челюстей», в римейке Ажа пошел куда дальше – он пользуется той массовой идиотией, которая охватила мир, поразительно ссылаясь больше не на своего острозубого предшественника, на певца весной энтропии Джорджа Ромера. Разве что средства для это выбраны совершенно из другой оперы: смекнув, что в США проблемы с хлебом не наблюдается, Ажа дал зрелища.
Нисколько не соревнуясь с нынешними мясниками от кинематографа (привет «Пиле» и остальной грандиозной расчлененке), хитрый француз выталкивает на авансцену много-много девушек, чья деятельность постоянно напоминает о древнейшей профессии. А под этой самой авансценой в постоянном голоде кружатся бесчисленные и – прямо скажем, карикатурно сделанные – пираньи. В результате, и волки сыты, и овцы целы – а продюсеры уже запускают сиквел.
Очень интересно посмотреть в глаза людям, которые дает не только добро, но немалые, в общем-то, деньги на разного рода «перезапуски», «римейки» и прочие ловкие попытки выбить из простого зрителя лишний дензнак. В случае с «Каратэ-пацаном» это вдвойне интересно: что заставило вновь всколыхнуть волну спортзалов и белых кимоно? Но ответом ложится лишь 300 миллионов бокс-офиса, которые – без разбора и прочего – в принципе, санкционируют волну картин про работников ноги и кулака. Ох.
Но, надо отдать должное Харольду Цварту – римейк, конечно, да не тот. Во-первых, никаких локальных разборок: в XXI веке все приобретает международный размах. Герой Джейдена Смита из США прилетает жить в Китай, встречает милую китаянку, но вот главному каратисту району это совсем не нравится. Во-вторых, драматический размах и детальность: персонажем с тяжелым прошлым и наставником, конечно, становится главный китаец Голливуда – Джеки Чан. Но все выше сказанное выливается в два с чем-то часа, где шутят плохо, дерутся – редко, а всю логику повествования прячут под национальным китайским колоритом.
Конечно, в некотором роде, это все махание руками после драки: «Каратэ-пацан» за свой небольшой 40-миллионный бюджет собрал 300, что автоматически делает фильм успешным и снимает все критически замечания к нему. Но махание неизбежное, ведь фильм не просто плох –он катастрофически плох, половину кадра в нем обычно занимает грустная (вот это нонсенс) физиономия Джеки Чана, а вторую – машущий конечностями отпрыск Смита. А больше ничего и не происходит – ведь не считать же локальные шуточки за проявления драматизма.
Удивительно, что за такие небольшие деньги ( картина была снята в копродукции с Китаем) удалось получить монстра бокс-офиса, ведь точная формула этого была найдена еще в 84 году. И, несмотря на серьезные вольности, которые допускает режиссер по отношению к оригиналу, картина работает как стопроцентный маховик поп-культуры. Без смыла, без цели, только ради цифр – спасибо, но уже и во времена оригинального «Каратэ-пацана» от этого тошнило, сейчас же можно просто не сдержаться.
Семейное дело всегда было востребованным пунктом в Голливуде, так Лайза Минелли уже родилась звездой, за ней последовали Изабелла Росселлини и Джейми Ли Кертис. И сейчас многие звезды экрана оказались на нем вовсе не из-за трудоспособности, а благодаря генам. Как ни странно, но мужчин в этом списке – раз, два – и обчелся. Поэтому, когда в римейке видеосалонной классики всплывает имя Джейдена Смита, внимание обостряется, а интерес – усиливается. Ведь решить, каковой роль многомиллионного папочки оказалась в картине «Каратэ-пацан» - самое интересное.
12-летний Дре после смерти отца (так и не проясненной на экране) вместе с матерью переезжает из опостылевшего Детройта в прекрасный новый мир под название Пекин. Что заставило совершить чернокожую семью такой перелет – тайна за семью печатями, но люди Китая приветливы, а Дре сразу находит предмет для воздыхания, насколько, конечно, это вообще возможно в фильме для детей. Это очень не нравится местному малолетнему кунгфуисту Чену, Дре бьют и начинают преследовать. Как по мановению волшебной палочки, появляется пьющий мастер на все руки мистер Хан, в котором совершенно нетрудно узнать Джеки Чана.
Казалось бы, что эпоха томной романтики восточных единоборств прошла вместе с видеомагнитофонами и интеграцией Китая в международный рынок. Ан, нет – «Каратэ-пацан» хоть и римейк картины 25-летней давности, но слишком уж переосмысленный. Собственно, само каратэ начинается в последние 20 минут, а до этого полтора часа нам вполне увлеченно и осмысленно рассказывают про трудности и особенности географической адаптации.
Что заставило режиссера Цварта сделать из детской комедии сделать драму с применением ног и рук – непонятно. Однако картина оказывается настолько радикальной, что даже ролевые модели изменены: невероятно, но Джеки Чан тут отвечает за драму, а малолетний Смит – по комедийной части. Видимо, в мире что-то очень изменилось, раз находящийся в еще хорошей форме оттачивает роль брюзги, а 12-летний пацан показывает каратэ.
Несмотря на недавние, казалось бы, радостные новости про смерть хипстера, поп-культура, ввиду общей своей заторможенности, не стремится расставаться с этим идеальным источником прибыли. Выйдя из прямого культа потребления, хипстеры стали огромной радостью для кинематографа, а теперь про них и исключительно для них сняли фильм. И самое неприятное, что картину поставил вроде не запятнанный режиссер, друг Саймона Пегга и просто хороший человек Эдгар Райт. К выходу приурочили одноименную игру, выполненную в ретро-стиле и непомерную рекламную кампанию.
А все для чего? Чтобы мы вновь пялились на надоевшего порядком Майкла Серу и наблюдали, как его герой влюбляется, играет на бас-гитаре и дерется, словно сто Джеки Чанов. В некотором смысле сюжет точнее не перескажешь, потому что Райт (тут надо заметить, что подобное все же заимствовано из оригинального комикса) увлекся «как» а не «что». И визуально фильм, учитывая его определенное инди происхождение, выглядит просто прекрасно, но радость от этого напоминает разноцветную коробку, в которой спрятана вполне ординарная вещь, вроде сковороды.
И ни огромное количество известный актеров, ни подобранный ничуть не хуже, чем картинка в фильме, саундтрек никак не меняют ситуацию. Помнится, как в «Зомби по имени Шон» или «Крутых легавых» шутка, даже самая пустячная была не только поводом для смеха, но и, зачастую, хитрой ссылкой. «Скотт Пилигрим против всех» ничуть не отстает, в результате, через полчаса начинает тошнить от цитат настолько, что картина превращается в некое слабительное для мозга.
Хочется, чтобы, наконец, появился Гидеон – последний бывший и это восьмибитная вакханалия закончилась. Но без малого двухчасовой фильм все идет и идет, подсовывая новые картинки, читаты и «оригинальности». «Скотт Пилигрим против всех», безусловно, как говорят маркетологи, очень нишевый продукт, адресованный определенной категории, название которой вынесено в заголовок. Поэтому, если вы не мечтает о «Веспе» и не обедаете на Камергерском, то лучше сходить на что-нибудь другое. Например, на «Неудержимых».
Когда стену проламывают и оттуда появляются Томас Джейн и Клифтон Коллинз в роли веганской полиции, чтобы лишить выкрашенного в блондина Брендона Рута с сияющими глазами суперсил, понимаешь – что вот он, конец старого кинематографа. Но и очень приятное начало нового, а начинается он с длинного названия «Скотт Пилигрим против всех» – безразмерной шутихи про всю поп-культурой на свете, в равной степени распределенной на протяжении почти двух часов. А командует парадом английский умница Эдгар Райт, кто бы мог сомневаться.
Вечный неудачник, а других у Серы почему-то играть не получается, находит девушку своей мечты. Но не так все просто, чтобы встречаться с ней, ему придется победить семерых ее вывших. Да, скромного вида басист будет драться, как это происходило в Mortal Kombat и других чудесах из детства. И тут «Скотт Пилигрим против всех» открывает бездонный колодец счастья для тех, для кого Марио и Стрит Файтер – не пустой звук, а смысл жизни эдак 15-20 лет назад. Райт делает все то, о чем и помыслить пару лет никто не мог.
А именно: неизбывно махая ручкой синеме, втискивает в целлулоид не только видеоигры, но и комиксы – и не их экранизацию, а самые настоящие «Бум» и «Бэнг»». Так незаметно и подкрадывается какой-то лимит логичности. Дело в том, что «Скотт Пилигрим против всех» - кино, работающее на бесконечном топливе бессознательного и прекрасного, что, попытайся разложить его по полочкам, неизбежно выйдут либо советские «уголки», либо кич из «Икеи». И наблюдать за происходящим на экране, ввиду избыточности, невероятно трудно.
Эдгар Райт, несмотря на домашний провал картины, настоящий триумфатор: лучше перенести поп-культуру, во всей ее изменчивой и постоянно видоизменяющейся природе, пожалуй, никому еще не удавалось. При этом британец не забыл про самое главное – легкий и ироничный стиль, за который мы любим «Зомби по имени Шон» и «Крутых легавых». Хоть и былая английская вычурность в юморе и была заменена на универсальный поп-язык, «Скотт Пилигрим против всех» все равно один из самых остроумный и интересных фильмов этого года.
Похоже на то, что вечный Рокки и Рэмбо, Сильвестр Сталлоне теперь останется в истории кинематографа еще и как автор «Неудержимых». При том, что все это мероприятие к кинематографу имеет довольно опосредованное отношение. Ведь «Неудержимые» - залихватский и прямолинейный экшен прямиком из 80-х, не больше и не меньше, но кастинг, конечно, превосходит все самые смелые ожидания. И это действительно тот случай, когда фильм надо смотреть хотя бы из-за актеров и из-за того, что второй раз подобное собрание вряд ли представиться увидеть вместе.
Ну, а теперь немного, кто и как в фильме Сталлоне оказался неудержимым, а кто вполне удержимым:
Сильвестр Сталлоне – крестный отец и мать проекта. Проведший все 90-е в опале, Сталлоне вернулся к истокам: сценариям и режиссуре нового «Рокки» и «Рэмбо», именно неожиданный успех этих картин в середине 2000-х снял у студии все сомнения, чтобы доверить Слаю 80 миллионов долларов для «Неудержимых».
Джейсон Стетхэм – пожалуй, главный тестостерон современности, хоть последний год- другой и уступает это звание Сэму Уортингтону. Зато, в отличие от последнего, не увлекается блокбастерами, а предпочитает простое и честное кино вроде «Перевозчиков» или римейка «смертельной гонки».
Джет Ли – один из самых известных китайцев в Голливуде, в этом с ним могут соперничать разве что Джекки Чан и Чоу Юн Фат, за плечами которых тоже не мало старомодных экшенов про кун- фу. Часто был злым («Смертельное оружие 4», «Мумия: Гробница Императора Драконов»), но теперь исправился и, кто бы мог подумать, в «Неудержимых» отвечает за юмор.
Дольф Лунгрен – рост 196, вес около 100 килограмм. Настоящая машина для убийства, что так ловко было подмечено в «Универсальном солдате», к несчастью, повторил характерные для героев экшенов период забвения в 90-х. а ведь когда-то был тем самым Иваном Драго, что чуть не угробил Рокки – ну, да теперь они на одной стороне.
Микки Рурк – еще одна живая легенда наряду со Сталлоне. Один из самых харизматичных актеров своего поколения, играл у классиков Копполы и Паркера, профессионально дрался на боксерском ринге. Где изуродовал лицо и поэтому выбыл из кинематографа. Триумфально вернулся с «Рестлером» и, похоже, уходить снова никуда не собирается.
Эрик Робертс – самый что ни на есть родной брат Джулии Робертс, играл серьезных ребят и мелких уголовников. Имеено это вспомнил Кристофер Нолан, когда предлагал ему роль главаря мафии в «Темном рыцарь». С тех, вроде бы, тоже в строю, хоть и оказывается у Сталлоне на опять на противоположной стороне добра с кулаками.
Брюс Уиллис – даже сведенный до 5-минутногок камео, Брюс Уиллис и тут оказывается крепким орешком. А ведь кто бы мог подумать, что роль Макклейна, от которой оказались Сталлоне и Шварценеггер (стоят тут в кадре, по соседству) станет началом звездной карьеры, закат которой не только не виден, но и не планируется.
Арнольд Шварценеггер – губернатор Калифорнии, человек, ради которого можно переписать конституцию США, один из символов современной культуры на ряду с колой. Человек-глыба, в картине только и появляется, чтобы сказать пару шуток и тут же раствориться в свете, из которого он и вышел.
Помимо этих, всем хорошо знакомых имен в «Неудержимых» есть еще несколько человек, к кино имеющие не такое уж большое отношение, но вклад которых в картину оказался ничуть не менее значимым. Профессиональный рестлер Стив Остин и борец без правил Рэнди Кутюр – ребята тверже стали, неоднократные победители всевозможных чемпионатов. Показательно, что финальным поединком становится именно их схватка, почти лишенная киношных условностей.
Поток ностальгии, которая только прикидывается ей, а, на самом деле, оказывается ловким собирателем хрустящих банкнот, не иссякает – а, наоборот, кажется, лишь набирает обороты. Не успела с грохотом провалиться «Команда А», как тут же всплывает еще один сюрприз: «Неудержимые» во главе с Сильвестром Сталлоне. Где только один взгляд на кастинг машинально заставляет купить несколько билетов. Расчет, конечно, тут ювелирный – подвело, как водится, лишь одно: сам фильм.
И дело не в глупом сюжете, он специально так написан – это становится понятно буквально сразу, или диалогах, за которыми призраком витает и просится обратно голос Володарского, а в самой 100-минутной фактуре картины, которая то разгоняется, то тормозит, не выбрав то, что нужно, до самого хэппи-энда. Надеюсь, вы ничего другого в конце не ожидали? Сюжет про группу отчаянных сорвиголов на вражеской территории (джунгли, конечно, присутствуют) кажется одновременно доброй сотней фильмов и ничем одновременно. Причина этого оказывается куда проще, чем кажется поначалу.
«Постарели» - вот что приходит сразу на ум. Если убрать двух рестлеров, которые, видимо, в картине оказались, не за актерскую выслугу, то самым молодым оказывается Джейсон Стэтхем, но и 38 лет – приличный возраст для экшена, а некоторым тут не только за 50, но за 60. Поэтому весь бодрящийся экшен действует тысячью крупных планов и бездумным винегретом монтажа, сами же виновники торжества уверенно показывают себя лишь в остроумии.
В остальном выглядит тем, чем и является: динозавром из эпохи 80-х, когда деревья были большие, а еда точно не содержала гмо. И, как всякий динозавр, поначалу «Неудержимые» кажутся дивными и могучими, но стоит чуть-чуть присмотреться: там обнаруживает потертость, а там и вовсе вмятина. Но самое грустное остается напоследок: это прощание, пусть и не совсем удачное, но прощание с эпохой экшена, каким мы его знали. Дальше черед режиссеров вроде Нолана с его глянцевой бездушностью и хилыми парнями-интеллектуалами.
Многие из нас в необыкновенные 90-е любили мечтать, и что это были за мечты: поставить друг против друга Чака Норриса и Ван Дамма, Шварценеггера и Сталлоне. Последний, впрочем, тоже, видимо, мечтал о таком – и на волне кредита доверия за последних «Рокки» и «Рэмбо» сделал картину с совершенно говорящим названием – «Неудержимые». Те, кто уже в курсе, что это такое – просьба, не читать, а сразу направляться в кинотеатра, потому что никакие слова не опишут того, что творится на экране. Для всех же остальных – небольшое лирическое отступление.
Очень серьезной группе наемников, известных как «Неудержимые», предлагают очень непростое дело: свергнуть диктатора с небольшой армией на крошечном острове где-то посреди океана. На деле все оказывается куда запутанней: островом заправляет бывший црушник, а диктатор, против которого идет почти гражданская война, всего лишь подставная фигура. Разведка оказывается боем, а среди «Неудержимых» начинается серьезный разлад. Кое-где проскальзывает любовная линия, а счет трупов на экране зашкаливает все мыслимые пределы.
Кино у Сильвестра Сталлоне получилось простое и понятное, но, самое главное, насыщенное невероятным драйвом, как будто на дворе год 85, а Iron Maiden занимают верхние строчки хит-парадов. Наиважнейшей составляющей фильма получились как раз такие ушедшие мечты: перечислять все имена, занятые в картине, как-то даже и неудобно. Их все знаю и помнят без этого, но Слаю удалось не только всех и собрать, но и выступить сообща, не скатываясь в «как здорово, что все сегодня собрались».
Ну, а вообще, несмотря на запредельную натуралистичность и расчлененку, «Неудержимые», пожалуй, самое смешное зрелище года – единственная картина, которая теоретически может с ними соревноваться, – «Мачете» выйдет только в сентябре. До этого – у вас есть возможность посмотреть «Неудержимых» еще несколько раз – по крайне мере, до той поры, пока сцену в церкви, где в одном кадре оказываются Сталлоне, Уиллис и Шварценеггер, не выложат на youtube.
Голливудская киноиндустрия уже давно имеет слабое отношение к кинематографу, все больше продвигаясь на рынке аттракционов и развлечений, выстраивая их в соответствии с небанальными маркетинговыми исследованиями. И действительно, чтобы запустить фильм – небольшую комедию или скромный экшен второго эшелона, не говоря уже о блокбастерах, огромное количество людей сверяют цифры и выводят графики. Именно результатом этих стараний и видится комедия режиссера Дэнниса Дугана «Одноклассники».
И однострочный синопсис: через 30 лет школьные друзья встречаются вместе, чтобы провести День независимости, оказывается самым исчерпывающим описанием картины. Нет, конечно, событий в фильме произойдет очень много, если не сказать слишком, потому что друзья приедут не одни, а с семьями. Будет тут и человек из Голливуда, и муж-домохозяйка, и даже народный целитель с весь странной спутницей. От разнообразия характеров и ситуаций «Одноклассники» пестрят, как радуга, – припомнятся и школьные обиды, и даже выигранный баскетбольный матч.
Даже удивительно, что все эти компоненты не только уживаются вместе, но и взаимно дополняют друг друга настолько, что, кажется, сценаристы, а среди них числится и Адам Сэндлер, решили сделать обзор современной комедии, задействовать все темы и ситуации, которые только возможно. Благо актерский состав подобран настолько точно, что на экране образуется несколько ансамблей: мужской во главе с Адамом Сэндлером и женский, коим верховодит Сальма Хаек. Остальные, например, Крис Рок и Мария Белло, не столько теряются, сколько нарочито уступают заглавному дуэту.
Признаться честно, несмотря на довольно низкий рейтинг, «Одноклассники» - вещь неожиданно первоклассная, как по задумке, так и по реализации. Звездный актерский состав, почти полное отсутствие так любимого американской комедией «сортирного» юмора и невероятно широкий охват возрастной аудитории. Без целенаправленных исследований тут, конечно, не обошлось – но лучше так, чем бестолковы поделки, коих и десяти минут не высидишь.
