Блоги

16 октября в Москве открылся 3-й международный фестиваль современного кино «Завтра»/2morrow3». В этом году фестиваль посвящен памяти недавно ушедшего из жизни идейного вдохновителя и основателя фестиваля – режиссера Ивана Дыховичного. На церемонии открытия генеральный продюсер фестиваля Ренат Давлетьяров отметил, что «как бы нам ни хотелось сегодня праздничности атмосферы, какая свойственна таким мероприятиям, это невозможно из-за того, что произошло совсем недавно». По словам Давлетьярова, сама идея фестиваля была придумана и реализована Дыховичным. Именно поэтому, подчеркнул Давлетьяров, пока он остается генеральным продюсером фестиваля, у киносмотра никогда не будет другого президента, им навсегда останется тот, кто вдохнул в него жизнь, тот, кто «придумав этот фестиваль еще вчера, подарил нам завтра». Так вышло, что фестиваль открывался в день рожденья режиссера, который чуть-чуть не дожил до своего 62-го дня рождения. Вот в такие моменты задумываешься, насколько все рядом – рождение и смерть, что они всегда ходят по параллельным переулкам, и вот иногда внезапно сходятся в одну улицу. Саму церемонию открытия, конечно же, нельзя было назвать радостной. Она была недолгой, лаконичной, да, грустной, но без надрыва, по существу. Кадры из фильмов Дыховичного перемежались отрывками из интервью с ним, а также документальными кадрами рабочих моментов съемок картин «Черный монах», «Копейка», «Вдох-Выдох», «Европа-Азия». Известная телеведущая Татьяна Лазарева, сыгравшая в последней картине Дыховичного «Европа-Азия» поднялась на сцену и спела песню «Девонька милая», посвятив ее жене режиссера, актрисе Ольге Дыховичной. Вслед за Лазаревой на сцену вышел Сергей Мазаев и группа «Моральный кодекс», которые исполнили песню “I’m moving on”. Фильмом-открытием стала картина Джима Джармуша «Пределы контроля», представлять которую приехал, на мой взгляд, один из самых гениальных операторов современности – Кристофер Дойл. Далее следует маленькое лирическое авторское отступление. Помню, когда я увидела живьем Дойла в 2008 году на Каннском кинофестивале во время представления новой картины «Прах времен» его любимца Вонга Карвая, мне уже тогда подумалось, что я вижу живого гения почти непозволительно близко. Что уж говорить о впечатлениях, когда я лицезрела его в коридорах кинотеатра «35 мм»?! Впереди три фестивальных дня. В жюри основного конкурса режиссер и писатель Алехандро Ходоровский, кинорежиссер Жан-Стефан Совер, актер и режиссер Рутгер Хауэр, а также российская актриса театра и кино Полина Агуреева. В конкурсе фестиваля «Завтра» заявлено девять картин. Кроме того, нас ждет ретроспектива фильмов Ивана Дыховичного и Гая Мэддина, гала-премьеры новых кинолент Изабеллы Росселлини (“Green Porno”) и корейского режиссера Пак Чан Ука «Жажда», а также документальная программа «Док.три.на». Вот уже третий год московский октябрь приятно ассоциируется с фестивалем «2morrow». Фестиваль обрел четкие контуры, обрел свое лицо и зрительский портрет. Спасибо организатором за то, что формируют новую аудиторию, которая уже есть сейчас и которая точно будет завтра. Nowbrow

Жюри под председательством американской актрисы Дебры Уингер вручило фильму Василия Сигарева главный приз «Золотой глаз», отметив «выдающиеся актерские работы, а также новаторство в использовании киноязыка». Ранее ВОЛЧОК получил Гран-при юбилейного «Кинотавра», а также стал победителем португальского кинофестиваля Douro Film Harvest.

Награду за лучший немецкоязычный фильм получила картина «66/67 - Fairplay is over» Карстена Людвига и Яна-Кристофа Глазера.

Призом зрительских симпатий отмечен немецко-швейцарский фильм «Ceasefire» Ланцелота фон Назо.

«Золотой иконой» кинематографа назван американский актер Морган Фримен. Специальную премию фестиваля за достижения в области кинорежиссуры должен был получить Роман Полански, однако 27 сентября он был арестован полицией Цюриха.

Цюрихский кинофестиваль проводится с 2005 года.

На прошедшем киносмотре побывало более 37 тысяч зрителей.

 Комедия «О, счастливчик!» вдохновила Владимира Кристовского (группа «Uma2rmaH») на создание музыкального шедевра «Мама, я лузер», который вошел в саундтрек фильма и обещает стать настоящим хитом. Также в фильме прозвучат композиции Павла Воли (Comedy Club Russia) и Сергея Шнурова.

 Число «13» Создателей фильма все время преследовала цифра «13» - дважды (осенью и весной) съемки начинались 13-ого числа. Место на парковке для авто Алисы (красный «Мини») было номер «13».

 Андрей Мерзликин, как и его герой «Фрегат» оказался поклонником Юрия Шатунова и песни «Белые розы».

Андрей Мерзликин: «Мой герой, конечно же, может быть вежливым и культурным. Но иногда он позволяет себе «это» - расслабляется, значит. И последующие его действия могут привести в ужас окружающих, а значит, и зрителей. Фрегат просто-таки балдеет от песни Юрия Шатунова «Белые розы». Едва заслышав эту композицию, предводитель криминального мира тут же пускается в пляс и зорко следит за тем, чтобы это же делали все остальные. Кстати, я и сам люблю эту песню – можно сказать, вырос на ней».

 В фильме «О,счастливчик!» впервые дебютировали в роли актеров сразу 2 звезды: Владимир Кристовский (группа «Uma2rmaH») и Игорь Коваленко участник «Убойной лиги», в прошлом - резидент Comedy Club

Владимир Кристовский: «Я по натуре не стеснительный, поэтому во всех интервью говорю: «Дорогие режиссеры, посмотрите на меня - какой прекрасный типаж! Снимите меня в кино!» Я хочу быть актером, мне это интересно. Не в плане заработка – просто я смотрю на великих актеров и не понимаю, как им удается так играть. Мне очень хочется научиться. Играть самого себя мне не интересно – не вижу в этом смысла. Здорово, когда предлагают сыграть кого-то другого. В фильме «О, счастливчик!» мне предложили роль Морфеуса – компьютерного гения. А я с компьютером совершенно не дружу, не понимаю, и до сих пор не умею общаться ни в Интернете, ни по «аське». Для меня этот аспект недосягаем. Могу поиграть в какую-то компьютерную игру на уровне пяти лет. Не более».

 Владимир Меньшов и Сергей Шакуров исполнили роли волшебников в экстравагантных и шокирующих образах.

По мнению большинства пользователей Интернет, после просмотра трейлера и кадров из фильма «О,счастливчик!» образ Меньшова у них вызвал ассоциации с Элтоном Джоном, а Сергей Шакурова с Боно, лидером группы U2

 Сергей Шакуров сам придумал образ своего героя - Константина Генриховича.

« Я могу сразу сказать, идея моя, потому что нас сначала одели в обычные советские костюмы и меня это так возмутило, ведь история очень необычная, и я предложил поменять костюмы, сделать их фантасмогоричными..»

« Очень смелое решение. Какие-то у нас странные костюмы, но поскольку и персонажы странные, то этим все объясняется….»

 Блондинка «на миллион»

Режиссер никак не мог найти актрису на главную женскую роль (Алисы). По первому варианту сценария Алиса, была «тупая блондинка». Но режиссер видел ее совсем другой, - «в ней должен быть секс!» - говорил он, - поэтому решил искать «до последней блондинки». «За два месяца мне довелось познакомиться с немыслимым количеством девушек,— говорит Эдуард Парри. - По «масти» девушка подходила, а по сути — нет. Не то, хоть ты плачь. В итоге, я сам «залез» в Интернет и стал искать героиню на сайтах модельных агентств. Мне повезло. Я наткнулся на фото Поли, в ней имелся как раз тот «секс», который был необходим ее героине, но вот встретиться с ней я так и не смог, поэтому продолжил кастинг». Каково было удивление режиссера, когда однажды кастинг-менеджер предложил пригласить на пробы именно Полю. «Вот она!» - воскликнул режиссер, и актриса была утверждена на роль.

 Русское счастье без Памелы Андерсон

Первоначально в сценарии фигурировала голливудская звезда. И сам финал картины был совершенно другим: Славик, наш герой, оказывается на белоснежной яхте, где загорала Памела Андерсон, и вместе они уплывают за солнечный горизонт в свое прекрасное далеко. Самой Памеле Андерсон, кстати, сценарий очень понравился, она долго вела переговоры с продюсерами через своих агентов и наконец прислала согласие на участие в фильме. Но после перерыва в съемках, продюсеры решили изменить сюжет и сделать его более интересным. Увы, в этом финале не было места голливудской звезде. Агенты секс-дивы сообщили, что Памела очень расстроилась, узнав об отказе от ее услуг…

 «Тебе повезло – ты не такой как все – ты работаешь в офисе…»

«Мы постоянно отсматривали рабочий материал и практически ни в чем режиссеру не отказывали – говорит продюсер фильма Юрий Минзянов. - Например, приходит ко мне Эдуард Парри и говорит: «Юрий, понимаете, я снимаю офис, но хочу показать не просто рабочее место, мне нужно воссоздать настоящий офисный муравейник, кишащий и гудящий. Я уже все рассчитал - кто где будет стоять, кто куда идет, кто чем занимается, но у меня всего 30 человек массовки, какой же это муравейник?». «А сколько нужно?» - «Сто». Без проблем, обеспечили дополнительную массовку. Безусловно, это дополнительные затраты, но эти траты – обоснованные и необходимы для улучшения качества фильма. Это только один пример. Эдуард постоянно фонтанировал, приходил ко мне с порой даже безумными идеями. Где-то я его осаждал, а где-то поддерживал его фантазии и подбадривал, несмотря на несколько превышенный в итоге бюджет».

Замечательный суперсовременный офис снимали в Киеве – в здании центра «Парус»

 За дауншифтингом – в Крым

По сюжету директор Славика (его играет Семен Фурман) бросает ненавистную работу и уезжает путешествовать по миру. Заграничные пейзажи у моря снимали в Крыму в Херсонесе – те же греческие древности, та же атмосфера, та же свобода…

 О смене биографии

Говорит продюсер фильма Юрий Минзянов: «В свои 53 года я уже ничего менять не хочу, я доволен своей судьбой. А вот если бы мне было столько же, сколько и нашему герою Славику, – не знаю, я парень рисковый был, может быть, и принял загадочное предложение волшебников изменить биографию. Во всяком случае, мне было бы интересно, что из этого выйдет. Со Славиком меня где-то что-то роднит в этом вопросе, да и по характеру тоже. Поэтому я и обратил внимание на повесть Дмитрия Алейникова (которая легла в основу сценария) - мне очень понравился сам герой и завязка сюжета».

 Съемки фильма проходили в Киеве, Крыму, Львовской области, Подгорецком замке села Бороды.

Подгорецкий замок (17 век) - «дом с привидением», в котором живут биографы.

В Подгорецком замке останавливался Петр I — ахал и охал у дворца. Это уже потом он учился строить корабли в Голландии, а впервые Европу увидел в Подгорцах и Жовкве. В память о посещении замка он увез с собой в Петербург два бюста — Яна Собесского и Марии Казимиры. Сейчас они украшают Летний дворец в Санкт-Петербурге.

Подгорецкий замок – место среди «киношников» известное. Замок служил Лувром во время съемок "Трех мушкетеров". Здесь снимались исторические картины "Богдан Хмельницкий", "Потоп", "Дикая охота короля Стаха", "Ошибка Оноре де Бальзака" и другие.

Эдуард Парри не случайно выбрал именно это место для съемок «О, счастливчик!». Подгорецкий замок до сих пор окутан ореолом загадочности и таинственности. Легенда, которой вот-вот исполнится триста лет, гласит, что, не сумев побороть в себе ревность, молодой муж убил красавицу-жену и замуровал ее в стенах замка. С того времени каждый вечер в замке слышится легкий стук каблучков и «Белая дама», которую ласково называют Марусенька, «обходит» свои владения.

Несмотря на почти нулевую температуру, съемочная группа работала по графику. В.Меньшова и С.Шакурова кутали в шерстяные пледы, мини-пиги Варя грелась под осветительными приборами, остальные обходились горячим чаем. Когда снимали последние дубли и постепенно настраивались на отъезд в Киев, аппаратура начала «капризничать», пришлось переснимать. Режиссер нервничал, а служители замка шептались, что техника барахлит потому, что Марусенька не хочет отпускать гостей замка. Он жив, пока в нем находятся люди…

 Мини-пигги Варя из «Вареничной №1»

Идея снять в фильме мини-пигги появилась у режиссера – он увидел ее в знаменитой «Вареничной №1» в Киеве. На съемках «О, счастливчик!» Варя вела себя безупречно. Она мирно сидела в соломенной клетке и жевала плоды авокадо, а когда режиссер вызывал ее на площадку, уверенно семенила за ассистентом. Группа была в восторге от игры необычной актрисы. Она точно выполняла все команды Эдуарда Парри. Правда, сам режиссер признался, что в работе с Варей ему очень помогло…вишневое варенье. Им мазали ботинки героев, и свинка, с радостью, бежала туда, куда направлялись «вкусные» ботинки.

 Саундтреки фильма

В фильме звучит множество известных композиций, среди которых – «Все будет офигенно» Павла Воли, «Тебе повезло…» Шнура и многие другие. А Владимир Кристовский даже написал новую песню специально для фильма – она называется «Мама, я лузер!».

Фильм «ДЕСЯТЬ ЗИМ» режиссера Валерио Мьели включили в программу 66-го Международного Венецианского кинофестиваля, который пройдет со 2 по 12 сентября. Фильм будет участвовать в новой конкурсной секции «Controcampo Italiano» (Italian Reverse Shot), которая призвана отражать современное итальянское кино.

Режиссеру фильма-победителя помимо приза, также предоставят грант в размере 40,000 евро от компании Kodak на дальнейшее промо картины.

«ДЕСЯТЬ ЗИМ» - это сентиментальная комедия о сложных отношениях мужчины и женщины, молодых людей, которые долгие годы ищут свою любовь. Съемки проходили в январе-феврале этого года в Венеции и в Москве.

Вместе с российской кинокомпанией Юнайтед Филм Компани (продюсеры Ульяна Ковалева, Игорь Поршнев, Резо Шарабидзе) над картиной работал известный продюсер в области международного совместного кинопроизводства - Роберто Бесси - на его счету такие картины как «Модильяни» с Энди Гарсиа, «Хорошая женщина» с Хелен Хант и Скарлетт Йоханссон. Оператором фильма стал Марко Онорато, широко известный в Европе, снявший более 30 картин и обладатель Гран-при Каннского кинофестиваля за фильм «Гоморра» в 2008 году.

В «ДЕСЯТИ ЗИМАХ», помимо итальянских молодых актеров, снялись также и звезды российского кинематографа – Сергей Жигунов, Сергей Никоненко и Любовь Зайцева.

Выход в Мировой прокат – октябрь 2009. Дистрибьютор «Rai Trade».

Выход в Российский прокат – декабрь 2009. Дистрибьютор «Парадиз».

Юнайтед Филм Компани (United Film Company) помимо итало-российского фильма «Десять зим», в 2009 году сняла молодежную криминальную драму «Доки» (4 серии) по заказу Правительства Москвы. В данный момент для продюсерского центра «Парадиз» в производстве находится художественный фильм «Поцелуй сквозь стену». В ближайших планах компании создание нескольких совместных проектов со странами Италия, Франция, Англия. В частности новая Итало-Российская лирическая комедия о влюбленном итальянском поваре в Москве.

О фильме

Жизнь 19-летней Алисы Кингсли (МИА ВАШИКОВСКА) принимает неожиданный оборот. На викторианской вечеринке, устроенной в её честь, Алисе делает предложение Хэмиш, богатый, но глупый сын лорда и леди Эскот. Не дав ответа, девушка убегает и идёт за кроликом, замеченным ею на лужайке. Кролик как кролик, вот только он одет в камзол и всё время смотрит на карманные часы.

Алиса гонится за Белым Кроликом (голос МАЙКЛА ШИНА) через весь луг и видит, как он исчезает в кроличьей норе. Затем, неожиданно, Алиса падает туда сама, летит вниз по странному, сказочному туннелю и приземляется в круглом зале со множеством дверей. Выпив из бутылки с надписью «ВЫПЕЙ МЕНЯ», она уменьшается в размерах, а откусив от пирожного с надписью «СЪЕШЬ МЕНЯ» — вырастает. Наконец, миновав череду злоключений, Алиса попадает через одну из дверей в чудесный фантастический мир, который его обитатели называют Подземной страной (Underland).

Там её ждёт целый парад колоритных персонажей: хвастливая Соня, сумасшедший Шляпник (ДЖОННИ ДЕПП), глумливый Чеширский Кот (голос СТИВЕНА ФРАЯ), накурившаяся кальяном гусеница по имени Абессалом (голос АЛАНА РИКМАНА), жутковатая Белая Королева (ЭНН ХЭТЭУЭЙ) и её злобная сестра, Королева Червей (ХЕЛЕНА БОНЭМ КАРТЕР), вздорная и раздражительная правительница Подземной страны.

АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС — это новый совместный проект студии Disney и режиссёра ТИМА БЁРТОНА («Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», «Чарли и шоколадная фабрика», «Большая рыба», «Сонная лощина», «Эдвард – Руки-ножницы», «Труп Невесты», «Планета обезьян», «Марс атакует!», «Эд Вуд», «Битлджус», «Бэтмен», «Возвращение Бэтмена») и 7-й фильм, на котором Бёртон работает с ДЖОННИ ДЕППОМ («Джонни Д.», трилогия «Пираты Карибского моря»). Продюсеры фильма – РИЧАРД ЗАНУК («Всегда говори Да»), ДЖО РОТ («Хеллбой 2: Золотая армия»), СЮЗАННА и ДЖЕННИФЕР ТОДД («Случайный муж»), исполнительный продюсер – ПИТЕР ТОБИАНСЕН. Сценарий ЛИНДЫ ВУЛВЕРТОН («Король-лев», «Красавица и чудовище») написан по мотивам книг Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Создатель визуальных эффектов – четырехкратный обладатель премии «Оскар» Кен Ролстон («Беовульф», «Полярный экспресс»). Кроме Деппа, Вашиковской, Бонэм Картер и Хэтэуэй, в фильме задействованы британский актёр Мэтт Лукас («Маленькая Британия») в роли близнецов Труляля и Траляля и многостаночник Криспин Гловер («Беовульф») в роли Стэйна, Валета Червей.

Странные существа, населяющие Подземную страну, говорят голосами выдающихся актёров, из которых кое-кому уже приходилось работать с Бёртоном, а кто-то работает с ним впервые. Среди них – ТИМОТИ СПОЛЛ (Бернард), БАРБАРА УИНДЗОР (Соня), КРИСТОФЕР ЛИ (Бармаглот), МАЙКЛ ГАФ (Додо) и ПОЛ УАЙТХАУС (Мартовский Заяц).

Для Бёртона, чьё творчество часто проникает в потусторонние миры и всегда воспевает людей не от мира сего, перспектива бросить свежий взгляд на такой нестареющий сюжет, как АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС, была настоящим подарком.

«Эта история глубоко проникла в нашу культуру», говорит он о сказке Кэрролла, вдохновившей огромное множество театральных постановок, теле- и кинофильмов, включая любимый зрителями анимационный фильм студии Disney 1951 года. «Но в художественном кино я не видел ни одной экранизации, которая бы мне по-настоящему понравилась. Одни лишь фильмы о пассивной девочке, которая плетётся от одного приключения к другому, в окружении странных персонажей. Всё это абсолютно несерьёзно. Смысл нашей попытки заключался в том, чтобы взять саму идею сюжета и придать ей форму, не идущую слово в слово за книгой, но сохраняющую её дух».

В бёртоновской АЛИСЕ В СТРАНЕ ЧУДЕС сохранились персонажи, элементы фабулы и центральные темы книг Льюиса Кэрролла, но это совершенно новая история. Алиса в исполнении Вашиковской возвращается в Страну Чудес, где она уже была в детстве, вот только никаких воспоминаний о своих прежних приключениях у неё не осталось.

В сценарии Вулвертон Бёртона привлекло то, что 19-летняя Алиса в нём значительно старше, чем в книгах Кэрролла, к тому же она очень реалистична и узнаваема. «У каждого своё представление об Алисе. Нам было важно избавиться от этого багажа и сделать её как можно ближе к современным подросткам, сохранив при этом оригинальные черты её характера», говорит Вашиковска. «Это увлекательное занятие: делать этих персонажей и этот сюжет достоянием другого поколения».

Начав своё новое путешествие по Стране чудес робкой, застенчивой девушкой, Алиса постепенно приобретает силы и уверенность в себе. «В начале фильма Алиса постоянно чувствует себя не в своей тарелке», продолжает Вашиковска. «То, что она переживает в Стране чудес, помогает ей вновь обрести себя, поверить в себя и понять, чего она хочет от жизни».

Такой всемирно известный персонаж, как Алиса – это роль мечты для австралийской актрисы, и всё-таки Вашиковска признаётся, что поначалу ей было страшновато. «Очень большое давление со всех сторон», отмечает она. «Каждый считает, что знает в точности, какой она должна быть, а понравиться всем невозможно. Поэтому самое трудное – сыграть её по-своему, сродниться с ней и быть уверенной в своих решениях».

«Она меня подкупила своей душевностью», говорит Бёртон о своей 19-летней звезде, которая прошла через 4 прослушивания, прежде чем получила роль. «Мне всегда нравится обнаруживать в людях присутствие старых добрых душевных качеств. Ведь на всё происходящее надо смотреть её глазами, поэтому нужна такая актриса, которая сможет всё это тонко передать».

Бёртон знаменит своим умением выстраивать невероятно проработанные фантастические миры. Созданная Кэрроллом богатая галерея диковинных персонажей дала режиссёру возможность как следует развернуть своё воображение, придав материалу неповторимый отпечаток своего мастерства.

«Книги Кэрролла поражают яркой образностью», говорит Вашиковска. «Поэтому так прекрасно, что за постановку взялся Тим, человек с таким ярким образным мышлением. Столкновение двух таких художников – это восхитительное явление».

И в самом деле, если подумать, сама идея АЛИСЫ В СТРАНЕ ЧУДЕС в переосмыслении Тима Бёртона наводит на мысль о счастливом вмешательстве кинематографических богов. Фильм, сочетающий в себе новейшие визуальные эффекты, живых актёров, снятых на фоне зелёного экрана, компьютерной анимации и технологии «motion capture», обещает подарить зрителю новое погружение в сюрреалистичный, мрачный и причудливый мир Тима Бёртона, насыщенный неповторимыми и яркими деталями.

«Как и в любой сказке, в АЛИСЕ В СТРАНЕ ЧУДЕС есть добрые и злые персонажи», размышляет Бёртон. «В Стране чудес мне нравится, что все её обитатели слегка сдвинуты, даже самые добрые из них. Для меня это возможность сказать что-то новое».

ОБ АКТЁРАХ

МИА ВАШИКОВСКА (Алиса Кингсли) за последние несколько лет заявила о себе, как о восходящей звезде кинематографа.

Вашиковска, пришедшая в кино из балета, недавно сыграла в фильме Эдварда Цвика «Вызов» (Defiance) и была отмечена критиками за образ закомплексованной девушки с суицидальными наклонностями в сериале НВО «Лечение» (In Treatment) (за эту роль она получила премию лос-анджелесской организации «Австралийцы в кино», куда входят, среди прочих, Николь Кидман, Наоми Уоттс, Кейт Бланшетт и Хью Джекман).

Вашиковска начала сниматься в своей родной Австралии, где впервые появилась на экране в популярном медицинском сериале «Все святые» (All Saints). За роль в фильме «Беспредел на окраине» (Suburban Mayhem, 2006) Австралийский киноинститут наградил её призом «Лучший юный актёр». За этим последовали роли в драме «Сентябрь» и фильме ужасов Грега Маклина «Крокодил» (Rogue).

Вскоре Вашиковска появится на экране в биографическом фильме Миры Наир «Амелия» о лётчице Амелии Эрхарт с Хилари Суонк и Ричардом Гиром в главных ролях. В настоящее время она снимается в фильме Лизы Холоденко «Дети в порядке» (The Kids Are All Right), где играет дочь Аннетт Бенинг и Джулианны Мур, которая решает разыскать своего биологического отца.

О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА

ТИМ БЁРТОН (Режиссёр) в 1979 году пришёл на студию «Walt Disney» как аниматор и работал над анимационными фильмами «Лис и пёс» (The Fox And The Hound) и «Чёрный котёл» (The Black Cauldron). В 2007 году Бёртон экранизировал кровожадный мюзикл Стивена Зондхайма «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», взяв на главные роли Джонни Деппа и Хелену Бонэм Картер. Фильм получил «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика и был номинирован за лучшие костюмы и лучшую мужскую роль (Депп). В 2005 году Бёртон снял экранизацию классической детской книги Руальда Даля «Чарли и шоколадная фабрика» с Деппом и Фредди Хаймором в главных ролях. Эта экранизация пользовалась и продолжает пользоваться огромным успехом у критиков и у зрителей. В том же году Бёртон выпустил на экраны мрачную, романтическую анимационную картину «Труп невесты» (Corps Bride) с голосами Деппа и Бонэм Картер.

Предыдущим фильмом Бёртона была «Большая рыба» (Big Fish), трогательная история о мифологизированных отношениях между отцом и сыном. Этот фильм, где снимались Юэн Макгрегор, Альберт Финни, Джессика Ланг и Билли Крадап, называют самой личной и эмоциональной картиной Бёртона. До «Большой рыбы» Бёртон снял «Планету обезьян» — этот проект впервые свёл его с продюсером Ричардом Д. Зануком, бывшим главой студии «ХХ век Фокс», который в 1968 году запустил оригинальный фильм. В «Планете обезьян» Тима Бёртона снимались Марк Уолберг, Тим Рот, Хелена Бонэм Картер, Майкл Клэрк Дункан и Крис Кристофферсон это был кассовый хит лета 2001 года.

Бёртон начал рисовать в детстве, затем учился в Калифорнийском институте искусств на стипендию от студии Disney, после чего пришёл работать на студию аниматором. Его режиссёрский дебют состоялся там же, на студии Disney это была анимационная короткометражка «Винсент», озвученная Винсентом Прайсом. Фильм пользовался успехом у критиков и на фестивалях. Следующим проектом Бёртона на родной студии стала игровая короткометражка «Франкенвини» (Frankenweenie), изобретательная и хулиганская вариация на тему легенды о Франкенштейне.

В 1985 году первый полнометражный фильм Бёртона, «Большое приключение Пи-Ви» (Pee-wee’s Big Adventure), стал кассовым хитом и был отмечен за оригинальное режиссёрское решение. Следующим фильмом стал «Битлджус» (Beetlejuice) с Майклом Китоном, Джиной Дэйвис и Вайноной Райдер, также успешный среди зрителей и критиков.

В 1989 году Бёртон снял блокбастер «Бэтмен» с Джеком Николсоном, Майклом Китоном и Ким Бейсингер. На волне триумфа «Бэтмена» Национальная ассоциация владельцев кинотеатров (NATO) вручила Бёртону приз «Режиссёр года». Фильм также был награждён «Оскаром» за лучшую работу художника-постановщика. «Эдвард Руки-Ножницы» (Edward Scissorhands) с Джонни Деппом, Вайноной Райдер и Дайан Уист стал одним из главных хитов рождественского сезона 1990 года. Он удостоился многих похвал за оригинальное видение и пронзительную эмоциональность. В 1992 году Бёртон вновь окунулся в мрачную атмосферу Готэм-Сити в фильме «Бэтмен возвращается» с Мишель Пфайффер в роли Женщины-кошки и Дэнни Де Вито в роли Пингвина. Это был самый кассовый фильм года.

В 1994 году Бёртон спродюсировал и поставил фильм «Эд Вуд» с Джонни Деппом в главной роли. Фильм получил два «Оскара»: за лучшую мужскую роль 2-го плана (Мартин Ландау) и за лучший грим. Бёртон задумал и спродюсировал анимационную картину «Кошмар перед Рождеством» (The Nightmare Before Christmas, 1993), необычную рождественскую сказку, которая стала непременным атрибутом этого праздника. Он также выступил продюсером фильма «Юнга» (Cabin Boy, 1994), блокбастера «Бэтмен навсегда» (Batman Forever, 1995) и сказки «Джеймс и гигантский персик» (James And The Giant Peach, 1996) по мотивам детской книги Роальда Даля.

Бёртон был продюсером и режиссёром фантастической комедии «Марс атакует!» (Mars Attacks!, 1996) с целой армадой выдающихся актёров, среди которых были Джек Николсон, Гленн Клоуз, Дэнни Де Вито, Пирс Броснан и Аннетт Бенинг.

В 1999 году Бёртон снял «Сонную лощину» (Sleepy Hollow) по мотивам классического рассказа Вашингтона Ирвинга. В фильме снялись Джонни Депп, Кристина Риччи, Миранда Ричардсон и Майкл Гэмбон. Фильм был номинирован на три «Оскара»: за лучшие костюмы, лучшую операторскую работу и лучшую работу художника-постановщика.

• Изначальную идею создания «Миссии Дарвина» подкинул пятилетний сынишка режиссера Хойта Йетмена младшего. Как-то мальчик принес домой морскую свинку и заметил, что было бы круто, если бы эти зверьки могли быть солдатами.

• Кое-что впервые: «Миссия Дарвина» – первая вылазка Джерри Брукхаймера в мир трехмерной кинематографии. Кроме того, «Миссия Дарвина» – первый фильм о морских свинках, ставших секретными агентами!

• Идея перевоплощения дрессированных животных в агентов спецслужб нашла отражение не только в кинематографе. В Интернете нередко встречаются истории о других представителях фауны: от тараканов, начиненных миниатюрными камерами, до дельфинов, обученных поиску мин, и белок, экипированных записывающими средствами для незаметного шпионажа. Все они, якобы, состоят на службе в секретных правительственных организациях.

• Если уж кому-то и стоило поручить режиссуру напичканного спецэффектами боевика о созданных компьютерной графикой грызунах, то это должен был быть именно Хойт Йетмен. Недаром он был удостоен «Оскара» за исключительные достижения в области визуальных эффектов за фильм «Бездна», а также сертификата за заслуги в области науки и техники - за продвижение технологии отрисовки компьютерной графики.

• Руководитель отдела визуальных эффектов фильма Скотт Стокдик, представляющий компанию Sony Imageworks, получил две статуэтки американских киноакадемиков, включая «Оскар» за исключительные достижения в области визуальных эффектов в фильме «Человек-паук 2».

• Специально для съемок фильма был разработал и сконструирован богатый ассортимент новейшего развед-оборудования в масштабе, соответствующем размерам главных героев. В том числе и эргономическая клавиатура командного центра для крота Спеклса (ведь миниатюрные кротовьи коготки не предназначены для шлепанья по клавишам!)

• Главный негодяй в «Миссии Дарвина» умудряется оживить бытовые приборы (разумеется, с целью захвата власти над Землей). Многим представителям бытовой техники были «привиты» характеры животных. Например, посудомойка ведет себя, как типичный доминирующий самец в стае горилл.

• Что же касается лилипутских секретных агентов, то кинематографисты попытались создать самых реалистичных морских свинок, каких только было возможно нарисовать с помощью компьютерной графики. Изучались повадки животных - как в природе, так и в виртуальном мире, чтобы впоследствии создать наиболее правдоподобную атмосферу. В результате получился взрывной симбиоз компьютерной анимации и реального действия в трехмерном мире фильма.

• Внимание! Создатели фильма предупреждают, что использовалась технология «вылета из кадра» – при просмотре в 3D трехмерные персонажи, образно говоря, «вылетают» из антуража сцены в зрительский зал.

• Для съемок реального мира с точки зрения среднестатистического грызуна использовались специальные камеры. Камера «Живчик» (названная так за забавный шум, который она производила во время съемок) могла снимать сцену, поворачиваясь на 360 градусов, после чего изображение оцифровывалось на компьютере. 35-миллиметровая камера «Мухозор» была оснащена очень широким объективом типа «рыбий глаз», чтобы достоверно передать кругозор агента Муха.

• Мысли об экологии на подкорке: Самая большая съемочная площадка фильма была выстроена для антуража лаборатории доктора Бена Кендалла (создателя отряда G-Force). Для построек использовались металлические конструкции, отжившие свой срок электрические запчасти и прочий технический мусор, включая фюзеляж самолета. Норка крота Спеклса забита мобильными телефонами и запчастями к ним.

• Сама площадка, на которой возводился дом Бена Кендалла, была построена из вторсырья. Своеобразный дом на побережье Редондо в Калифорнии выстроен из старых грузовых контейнеров.

• Когда актер Сэм Рокуэлл был маленьким, у него была морская свинка по кличке Ральф. Последний имел обыкновение кусать палец руки, его кормящей.

Конкурсная программа 31-го ММКФ этого года идеологически сложилась с перевесом в кинематограф российских мастодонтов старшего поколения. Фильмы Шахназарова, Прошкина-старшего, Николая Досталя и картина открытия ЦАРЬ Павла Лунгина — предельно консервативный набор с эстетическим и психологическим интеллигентским вектором в прошлое. «Кинотавр», вобрав все новое, молодое, вновь оказался актуальней и неожиданней, а та картина авторского кино, которая на нем сложилась, вполне может анализироваться как рефлексивная для тенденций в современном российском кризисном кинопроизводстве на фоне государственнического авторитарного политического режима.

По сути, главным событием конкурса стал показ новой картины самой выдающейся женщины-режиссера мира Киры Георгиевны Муратовой МЕЛОДИЯ ДЛЯ ШАРМАНКИ. На это раз ее изощренная авторская картина мира была пропета дуэтом дитей-сирот, сбежавших из приюта в поисках возможно существующих отцов и проходящих сквозь слои и пространства современного общества как пресловутый верблюд через угольное ушко. По-сути Кира Георгиевна сняла ремейк собственной картины СРЕДИ СЕРЫХ КАМНЕЙ – экранизации повести Владимира Короленко «Дети подземелья». Фамилию Муратова с титров сняла, после прикосновения к фильму цензурных ножниц, а вот спутя 30 лет к похожему сюжету вновь вернулась, утонченно и на одном дыхании отрефлексировав безнравственный и бесчеловечный мелкобуржуазный мирок, который мы вокруг себя создали. В 75 лет иметь такое цепкое внимательное зрение и ясность сознания дано не каждому. МЕЛОДИЯ ДЛЯ ШАРМАНКИ была наиважнейшим и лучшим конкурсным фильмом. Но это никак не сказалась на наградах, так как традиционно жюри ММКФ теряет профессиональную осмысленность сразу, после сбора его участников в Москве (в этом году его возглавлял Павел Лунгин). Это устойчивая и вполне себе феноменальная традиция ММКФ, которая частично сложилась из-за традиционной слабости не тянущего на уровень серьезных фестов конкурса.

Призы достались практически за одним случайным и нелепым исключением российским картинам. Обладатель «Золотого Георгия» 2009 – ПЕТЯ ПО ДОРОГЕ В ЦАРСТВИЕ НЕБЕСНОЕ Николая Досталя, талантливого классика и автора прекрасной картины ОБЛАКО-РАЙ и лучшего российского телесериала последнего десятилетия «Завещание Сталина» по «Колымским рассказам» Варлама Шаламова. Экранизация повести Михаила Кураева — консервативное, напоминающее ретро-сериал времен 52-53-года. Не лобовая и интересная история местного Иванушки-дурачка из забытого Богом и людьми городка-зоны под Кандалакшей. Крепкие актерские работы, недоразвитые в полуторачасовом фильме сюжетные линии, традиционалистские и предсказуемые режиссерские ходы. В итоге милая картина вовсе не трогает за живое, хотя, казалось бы, рассказанная трагедия сама к тому предрасположена. Мне очень симпатичен режисер Николай Досталь и ему было крайне приятно и неожиданно получить главный приз на этом фестивале. Но является ли это действительно лучшей картиной конкурса? Нет, конечно! В конкурсе была Муратова!

Специальный приз жюри получила очередная сценарная разработка классика сценарного мастерства Юрия Арабова - ЧУДО Александра Прошкина. Изданная уже годы назад книжка-ретрозарисовка основана на реальной истории многомесячного столбового стояния одной девицы с иконой в руках в 1956 году. Вновь, как и «Юрьев день» того же Арабова, это попытка нарисовать картину родины, где, как еж и уж, спарились совок и православие. Картина у Серебренникова вышла более провокативная и радикальная. Прошкин же срывается в комедию и гротеск. Цельности оригинальной режиссерской мысли нам не передается. В итоге мы имеем лишь анекдот, растянувшийся на два часа с прекрасными актерскими работами Хабенского и, в большей степени, Сергея Маковецкого....

Лучшую женскую роль отдали девочке дебютантке из фильма Муратовой Елене Костюк. Актрисой девочка станет вряд ли — Муратова ищет для своих картин не профессионалов, а человеческие феномены. Мужская роль осталась за Владимиром Ильиным, выдающимся русским актером, на это раз представшим в роли мизантропа доктора Рагина из ПАЛАТЫ № 6 Чехова-Шахназарова.

И загадочным исключеним из российского наградного списка стала картина мексиканки Марианы Ченийо ПЯТЬ ДНЕЙ БЕЗ НОРЫ, получившая награду за Лучшую режиссуру. Это тонкая, но не оригинальная драма-прощания о муже, который из-за сложностей и религиозных еврейских формальностей пять дней не может похоронить собственную супругу и проходит в эти дни сложный путь продолжающихся взаимоотношений с ней «после смерти».

Почти потерялся в памяти конкурс «Перспективы», в котором, между прочим, работает свое жюри и есть своя конкурсная программа. Для чего на ММКФ две (!) конкурсные программы и как, по сути, они идеологически отличаются друг от друга – понять сложно. Так же как и нет никаких практических результатов, кроме удовольствия авторов, для победителей. А в этом году им стала достойная грузинская картина ЗОНА КОНФЛИКТА Вано Бурдули. Картина эта в кинопрокат в России не выйдет, а судьба победителей на рынке и их коммерческие возможности никак не связаны с ММКФ. Для зрителя же и газеты «КоммерсантЪ», вручившей свой приз, главной картиной стал ПЕРВЫЙ ОТРЯД – посмодернистское анимэ от русских продюсеров Михаила Шприца и Алексея Климова. Призраки пионеров-героев и православный монах-нквдэшник борятся во время Великой Отечественной с восставшими из мертвых тевтонскими рыцарями и переламывают ход войны в 43 году....

Впрочем, для обычного заинтересованного зрителя фестиваль — это встреча с фильмами, которые ему интересны. А интерес в этом году был смещен традиционно к ретроспективам, изобилием которыми ММКФ заполняет «пустоты», и потом этими ретроспективами и запоминается. В этом году таким киноманским счастьем стала встреча с фильмами философического скептика и мизантропа Марко Феррери, ранними картинами экзотического польского классика Ежи Сколимовского и полной ретроспективой Киры Муратовой. И конечно к сильнейшей и важнейшей программе неигрового кино «Свободная мысль», представившей в этом году главные документальные картины-победители всех крупнейших мировых фестивалей неигрового кино. Тут, как говорится, было «без цензуры». Вот только эти картины увидеть можно было в России лишь на ММКФ. Прокатной судьбы у неигрового кино и не намечается, а телевидение российское кормит нас совсем другим. Остальные «вкусные» программы - преимущественно превью самых громких фестивальных хитов прошедших двух лет, которые артхаусный зритель найдет в российском прокате осенью и зимой. АНТИХРИСТ Ларса фон Триера вот уже гуляет по кинотеатрам Москвы.

Автор: Антон Мазуров ("Бюллетень Кинопрокатчика")

Гран-при - «Петя по дороге в Царствие Небесное» (реж. Николай Досталь)

Специальный приз «Серебряный Георгий» - «Чудо» (реж. Александр Прошкин)

Приз за лучшую режиссуру — Мариана Ченильо - («Пять дней без Норы», Мексика)

Лучшая мужская роль — Владимир Ильин («Палата №6»)

Лучшая женская роль — Елена Костюк («Мелодия для шарманки»)

Конкурс дебютов «Перспектива» - «Зона конфликта» (реж. Вано Бурдули)

Награда за выдающийся вклад в кинематограф - Резо Чхеидзе.

Приз ФИПРЕССИ - «Мелодия для шарманки» (реж. Кира Муратова)

по материалам kinometro.ru

Гран-при – «Волчок» (реж. Василий Сигарев)

Приз за режиссуру – Иван Вырыпаев («Кислород»)

Специальный диплом жюри – Алексей Мизгирев («Бубен, барабан»)

Приз за сценарий – Василий Сигарев («Волчок»)

Приз за лучшую мужскую роль – Борис Каморзин («Сказка про темноту»)

Приз за лучшую женскую роль – Яна Троянова («Волчок»)

Лучшая операторская робота - Дмитрий Яшонков («Я»)

Лучшая музыка – «Кислород»

Премия киноведов и кинокритиков «Белый слон» - «Волчок» «Кислород»

Лучший короткометражный фильм – «Начальник» (реж. Юрий Быков)

Подготовлено по материалам издания "Бюллетень кинопрокатчика"

Если вы думали, что после крупномасштабного «Тёмного рыцаря» Кристофер Нолан займётся фильмом поменьше, то вы ошибались. Бюджет «Точки отправления», новой картины режиссёра, оценивается в 200 миллионов долларов.

Как сообщает издание The Calgary Sun, фильм Нолана будет сниматься в пяти странах. Однако большую часть времени съёмочная группа проведёт в Канаде, в Кананаскисе. Уже в ноябре туда приедет главная звезда фильма, Леонардо ДиКаприо.

Нолан дважды побывал в Калгари в поисках мест для съёмок. Облетев на вертолёте живописные окрестности, режиссёр выбрал горнолыжный курорт Fortress Mountain. Для провинции Альберта, где он находится, это будет первый голливудский проект после драмы «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса». Также в горах Альберты снимались «Легенды осени», «Горбатая гора» и «Непрощённый».

По словам инсайдеров, благодаря Нолану, работой будут обеспечены сотни, если не тысячи, местных жителей. Уже этим летом они займутся возведением декораций.

Сюжет, как и прежде, держится в тайне, известно только, что в фильме будут задействован солидный актёрский ансамбль. Помимо уже упомянутого ДиКаприо, в фильме снимутся Марион Котийяр, Джозеф Гордон-Левитт, Эллен Пейдж, Киллиан Мёрфи, Кен Ватанабе и ветеран кинематографа Майкл Кейн. «Точка отправления» должна стать психологическим научно-фантастическим триллером и выйти на экраны в будущем году.

По материалам kinopoisk.ru