Блоги

Как уточняет The Guardian, пленка датируется концом 50-х годов прошлого века, а действие происходит в одном из частных домов в Нью-Джерси. Автор фильма, не пожелавший назвать себя, утверждает, что Монро действительно курила марихуану в больших количествах. Такая уверенность объясняется тем, что он якобы сам дал ей наркотик. Фильм был приобретен коллекционером Кией Морганом за 275 тысяч фунтов стерлингов. Примерно в середине декабря он будет выставлен на аукцион. Стартовая цена пока не называется.

Саму Индиру Ганди сыграет королева Болливуда Мадхури Диксит. Фильм, съёмки которого пройдут в Индии, России, Великобритании и США, будет называться «Мать: История Индиры Ганди» Mother: The Indira Gandhi Story. Бюджет драмы – 65,5 миллионов долларов. Режиссёр картины Кришна Шах считает «Мать» главным проектом своей жизни. В интервью английскому изданию The Daily Telegraph он сказал: «Я работал над сценарием больше 20 лет. Эту историю обязательно надо рассказать. Чтобы понять, как это сделать, у меня ушли годы. Но я нашёл подход и покажу её, как мать. Она была матерью не только в семье, но и для всей страны. Индира была Индией». Шах обещает проследить жизнь премьер-министра, начиная с того времени, когда та была ещё застенчивой домохозяйкой, показать, как она провела страну к победе в войне с Пакистаном в 1971 году, а также инициировала программу по созданию ядерного оружия, провела революционные изменения в сельском хозяйстве страны, причём сделала всё это в свой первый срок. В общей сложности дочь Джавахарлала Неру провела на посту премьер-министра четыре срока. Байопик об Индире Ганди выйдет в двух частях. Уже в первом фильме режиссёр обещает батальные сцены длительностью полчаса - столько будет продолжаться война Индии с Пакистаном. Релиз первой картины предполагается в конце будущего года. Второй фильм расскажет об усилиях Индиры Ганди по объединению Индии, воспитании детей и гибели от руки собственного телохранителя. Режиссёр считает, что его главная задача – снять картину, которая привлечёт одновременно аудиторию Голливуда и Болливуда.

Переезд в Гштаад ещё не означает, что Полански будет свободен. Режиссёр будет находиться под домашним арестом. Его перемещения будет контролировать специальный электронный браслет. Месяц назад суд отклонил предложение Полански взять в качестве залога его швейцарский коттедж, но согласился отпустить режиссёра под залог в 4,5 миллиона долларов. Если Роман покинет свой коттедж, то потеряет право собственности. Суд решил, что крупная сумма будет более убедительным аргументом для Полански, чтобы оставаться в Швейцарии. Решение о залоге никак не повлияет на рассмотрение швейцарским правительством запроса на экстрадицию Полански в США, которого ждут в Лос-Анджелесе с 1978 года. Хотя суд до сих пор считает, что освобождение режиссёра под залог довольно рискованное предприятие, он убеждён в том, что возраст Романа Полански и состояние его семьи будут достаточными поводами для его сотрудничества. «Семидесятишестилетний апеллянт женат и является отцом двух несовершеннолетних детей», - говорится в постановлении суда. «Можно предположить, что, будучи ответственным отцом, он с большей серьёзностью отнесётся к финансовому благосостоянию своей семьи, нежели человек помоложе». Роман Полански был арестован 26 сентября, когда прибыл в Цюрих на кинофестиваль, чтобы получить награду за вклад в киноискусство. Свою новую картину «Безымянный автор» режиссёр собирался доделывать в тюрьме, причём обещал, что она будет готова к ближайшему Берлинскому кинофестивалю.

С 1 по 30 ноября в Киеве, Одессе, Львове, Днепропетровске, Донецке, Харькове, Ереване, Алматы и Астане пройдет Фестиваль популярных кинофильмов стран СНГ «Кино: открытые границы». В рамках кинофестиваля состоятся открытые некоммерческие показы лучших фильмов стран-участниц. Целью международного Фестиваля «Кино: открытые границы» является укрепление межкультурных связей и сближение стран Содружества через знакомство зрителя с кинематографом соседних государств. Организатор Фестиваля популярных фильмов стран СНГ – ОАО «Совэкспортфильм». Проект реализуется под эгидой и при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ. В программе фестиваля заявлены следующие картины: «Райские птицы» (реж. Р. Балаян, Украина, 2008) «Сплетенные параллели» (реж. О. Галстян, Армения, 2009) «Баксы» (реж. Г. Омарова, Казахстан, Франция, Германия, Россия 2008) «Исчезнувшая империя» (реж. К. Шахназаров, Россия, 2008) «Палата № 6» (реж. К. Шахназаров, Россия, 2009) «День радио» (реж. Д. Дьяченко, Россия, 2008) «Любовь-морковь 2» (реж. М. Пежемский, Россия, 2008) Фильмом-открытием в Украине станет картина Карена Шахназарова «Исчезнувшая империя». В Армении фестиваль откроется фильмом «Райские птицы» Романа Балаяна, а в Казахстане – картиной «Сплетенные параллели» Ованеса Галстяна. Помимо кинопоказов в программе Фестиваля заявлены пресс-конференции и творческие встречи с создателями российских, украинских, армянских и казахских картин.

Человек, породивший слэшер и подаривший жанру канонического маньяка, был замечен мило общающимся с Биллом Моузли и Карлом Маззаконе на after-пати «Пилы VI». Карл Маззаконе — ключевая фигура в сделке Twisted Pictures по приобретению прав на франшизу: именно ему пришла в голову идея выкупить бренд у Platinum Dunes и вдохнуть в него новую жизнь (Моузли просто снимался в сиквеле оригинального фильма, также поставленном Тоубом Хупером). Естественно, эта беседа может не значить ровным счетом ничего — например, Хупер подошел к Маззаконе, чтобы поздравить с удачной сделкой. Но возможен и другой вариант: что, если ветеран слэшера обсуждал с верхушкой производственной компании возможность режиссуры? Как к этому отнестись, мы для себя так и не решили. С одной стороны, пусть уж лучше Хупер, чем какой-нибудь Патрик Люсье, всплывающий в разговоре каждый раз, когда кто-то произносит слова «трехмерный хоррор». Но с другой, Хупер давно выбыл из высшей лиги жанровых постановщиков, выступая исключительно с direct-to-video картинами, и его участие в «Мастерах ужаса» скепсиса не убавило.

Paramount Pictures ещё в марте этого года объявила об экранизации романа Чарльза Портиса, по которому в 1969 году Генри Хэтэуэй снял фильм, принесший Джону Уэйну «Оскар» за лучшее исполнение мужской роли. Мэтт Дэймон может исполнить роль, которую в «Настоящем мужестве» играл кантри-певец Глен Кэмпбелл: техасского рейнджера, который вместе с угрюмым маршалом в исполнении Джона Уэйна выслеживает преступника. Коэны собираются отдать роль маршала Рустера Когбёрна «большому Лебовскому» Джеффу Бриджесу. Согласно оригиналу, двое героев действуют по заказу 14-летней девочки. Она хочет найти бандита, убившего её отца. Роль убийцы предложили Джошу Бролину – в оригинале его играл Джефф Кори. Сценарий Итэна и Джоэла больше похож на роман Портиса, нежели на фильм Хэтэуэя. Съёмки фильма намечены на весну будущего года, а релиз ремейка – на конец 2010-го.

Адаптировать книгу доверено сценаристке первой главы «Хроник Нарнии» Энн Пикок, а ставить картину будет протеже Земекиса Гил Кенан, режиссер «Дома-монстра» и «Города Эмбер». Ленту решено делать в той же технологии, что и «Рождественская история»: Земекис верен своему постулату о том, что будущее кинематографа сокрыто в motion capture. История рассказывает о живущем на острове неподалеку от Ирландии мальчике Конноре, чей отец служит телохранителем короля. Когда кто-то убивает коронованную особу, Коннора обвиняют в преступлении и бросают в темницу. За несколько месяцев изоляции парень разрабатывает летающую машину, с помощью которой он собирается спасти свою семью.

"Джейн Эйр" снова экранизируют. Это будет полнометражный британский фильм. Правда, ставить ленту позвали молодого американского режиссера Кэри Фукунага, чья испаноязычная драма "Без имени" в этом году была удостоена приза за режиссуру на фестивале Sundance. Выбор довольно необычный. Сценарий написала британская девушка Мойра Баффини, которая в свою очередь попала во внимание продюсеров после того, как адаптировала для Стивена Фрирза комикс "Тамара Дрю". "Джейн Эйр" с последний раз экранизировали три года назад: одноименный мини-сериал даже удостоился нескольких номинаций на "Эмми" и "Золотой Глобус". За десять лет до этого на экраны вышел фильм Франко Дзеффирелли: его лента, в которой заглавную героиню сыграла Шарлотта Гинзбур, считается одной из самых удачных киноадаптаций романа Шарлотты Бронте. Посмотрим, что сможет противопоставить этому Фукунага. Кроме собственного идеального профиля.

Субъективно, пожалуй, лучший фильм из увиденного на фестивале – картина «Служанка» чилийского режиссера Себастьяна Сильва. Ракель уже не так молода - фильм начинается с того, что все семейство готовит ей сюрприз по случаю ее 41-го дня рождения. Служанка испытывает постоянные головные боли, падает в обмороки, но при этом и слышать не хочет о том, чтобы ей подыскали помощницу. В итоге, после очередного головокружительного (в прямом смысле этого слова) падения, семья приглашает на работу еще одну горничную Мерседес. Ракель, не выдерживая конкуренции, начинает чинить ей кучу препятствий, мелких и не очень. Молодая девушка Мерседес оказывается не в силах снести подобные истязательства и вскоре увольняется. Затем вместо молодой Мерседес появляется престарелая Соня, но и она не задерживается в этом добром доме. На смену Соне приходит простая деревенская девушка Люси, которая до той поры никогда не работала служанкой. Этой пышногрудой простушке, любительницы пробежек с наушниками в ушах, удается расшевелить Ракель, докопаться до ее истинных эмоций и переживаний. В Москву фильм Себастьяна Сильвы приехал представлять сценарист Педро Пейрано, который признался, что во многом эта картина получилась автобиографической. «Служанка» - фильм о доброте, которая не всегда выглядит добротой. О привязанности, слишком трепетной и нежной, которая иногда оборачивается абсурдными и жестокими поступками, только потому, что ты отчаянно боишься потерять это теплое чувство, что ты нужен, что о тебе помнят потерять то, что, в конечном счете, помогает на время затушевать собственное беспросветное одиночество.

Второй конкурсный день международного фестиваля современного кино «Завтра»/2morrow3» был отмечен показом фильма «Как я убил свою маму» молодого канадского режиссера Ксавье Долана. Как сказал программный директор фестиваля, Алексей Медведев, представляя картину, нынче молодые двадцатилетние режиссеры на расхват – Ксавье не смог приехать и представить свою дебютную картину, поскольку уже занят съемками второй картины. Кинематографический дебют молодого канадского режиссера уже успел привлечь мировое внимание. Фильм «Как я убил свою маму» был показан во внеконкурсной программе «Двухнедельник режиссеров» на последнем Каннском международном кинофестивале, за что получил специальный приз. Ксавье Долан не только выступил режиссером киноленты – он также сыграл в ней и главную роль 16-летнего подростка Убера Минеля, который повествует о том, как мысленно, метафизически убил свою мать. Он начинает снимать на home video собственные монологи, в которых детально признается, почему и за что он ненавидит и одновременно любит мать, что он доказывает безостановочным потоком сознания, который он изливает на мать, наглотавшись амфетамина. Его раздражает буквально все в своей матери – ее манера есть, когда повсюду остаются крошки и следы только что употребленной пищи дешевая и доморощенная одежда – кофточки с бантиками, пиджачки в «облипку» и пр. Торшеры, напоминающие африканское сафари, бокалы с ромашками и тарелки с нарисованными подсолнухами. Словом, он не переносит на дух самое обыкновенное мещанство. Поначалу картина выглядит довольно ординарной историей подросткового пубертатного бунтарства против мира мещанских проблем историей бури и натиска, которые усиливаются отчасти еще и тем обстоятельством, что Убер – натура свободолюбивая, артистическая, да к тому же и с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Однако всматриваясь глубже, осознаешь, что с точки зрения киноязыка и монтажа картина новаторская. Картина яркая и контрастная, не только в световом, но и в смысловом решении, когда, к примеру, мещанский и столь ненавистный быт в доме Уберу контрастирует с полным либерализмом в семье его друга Антонена, где сын курит травку при матери, а та обсуждает с ним любовные игры со своим новым молодым любовником, Кроме того, со сценарной точки зрения, диалоги в фильме звучат очень зрело и обдуманно, что дает еще один повод удивиться, как в столь юном возрасте режиссеру удалось прийти к осознанию тончайших душевных материй.